Artiklar / Articles

Strindberg, clownfestival och ett eget fjäll Av: Susanne Sigroth-Lambe UNT 31.12 2011 Ett nytt statligt finansieringssystem för kulturen, samt Strindbergsjubileet kommer att prägla många kulturella upplevelser i Uppsala under året. Ett kulturhus ska ta form i stadsdelen Gottsunda och staden ska få sitt första fjäll. [...] Och det ska hända en del under året. Här är ett axplock. 2012 är det hundra år sedan August Strindberg dog. En kort period var författaren faktiskt student i Uppsala och det blir Strindbergsevenemang på Konstmuseet, biblioteken, Reginateatern, Å-huset och även ute på Gottsunda teater som inleder sin vårsäsong med föreställningen Stora landsvägen goes Gottsunda, vilket UNT skrivit om tidigare. Länk: http://www.unt.se/kultur/strindberg-clownfestival-och-ett-eget-fjall-1615043.aspx Deutschland Aufgelesen – für Biografieliebhaber Von Marlis Schaum Deutsche Welle Literatur 29.12.2011 Bücherstapel (Foto: Mike Wolff) Bei Biografien weiß man oft, wie sie enden. So kann man den Weg dorthin entspannt verfolgen und interessante Lebensdetails entdecken. Wir widmen uns Dürrenmatt, einem geschichtsträchtigen Erbe und einer chaotischen Ehe. Wer sich bei Biografien auf die privaten Details konzentriert, kann noch eine Menge lernen. Da stand man zum Beispiel gerade mal wieder im Auge des partnerschaftlichen Gefühlssturms, hat sich angemotzt und Aufrichtigkeit angezweifelt und hört plötzlich das hier: "Berlin, 10. März 1893. Du hast mich in Brand gesteckt, so dass ich kein Feuer vom Wein mehr brauche. Hier ist Frühling, aber wenn Du hier wärest, wäre es Sommer. Lebe wohl und gedenke meiner, wie ich Tag und Nacht an Dich denke. Dein August Strindberg." Cover des Hörbuchs Man seufzt unwillkürlich, ein bisschen verzückt und sehnsüchtig. So schön kann Liebe klingen. So schön war sie auch, zu Beginn, die Liebe zwischen dem schwedischen Autor Strindberg und der österreichischen Journalistin Frida Uhl. Mehr: http://www.dw-world.de/dw/article/0,,6687124,00.html Strindbergsåret på Dramaten Pressmeddelande från Dramaten 29.12 2011 2012 är det hundra år sedan författaren och dramatikern August Strindberg dog. Hans konstnärskap uppmärksammas i flera olika uppsättningar på Dramaten, bland annat i en monolog med Börje Ahlstedt. - Vi kommer under året att bjuda på många olika personliga Strindbergstolkningar i små och stora format, på alla våra scener, säger teaterchef Marie-Louise Ekman. Året inleds med regissören och koreografen Mats Eks uppsättning av Spöksonaten på Lilla scenen, premiär 22 januari. Samma kväll, som för övrigt också är Strindbergs födelsedag, inviger regissören Malin Stenberg arbetet med projektet Satans Strindberg. Under den rubriken kommer hon att sätta upp en rad snabba och mer experimentella produktioner i Lejonkulan. Första föreställningen där heter Spöksonaten: Snabbare och bättre än Mats Ek, en kaxig parallell uppsättning av Spöksonaten med kortare speltid och mindre ensemble. Premiär 18 februari. Till hösten är det regissören Nils Polettis tur att arbeta med Strindberg i Lejonkulan. 8 februari är det premiär för Strindberg Ut och in, en enmansföreställning med Börje Ahlstedt på Lilla scenen. Och 31 mars är det dags för Strindbergs första drömspel, Till Damaskus, att inta Stora scenen. Regi Karl Dunér. Vidare arrangeras även en rad samtal och introduktioner i anknytning till Strindbergsåret: Dramaten& Spöksonaten (15 jan), Dramaten& introduktion Till Damaskus (10 april, 29 april och 13 maj), Dramaten & Till Damaskus (15 april). Fler programpunkter tillkommer under året. Mer information om de olika evenemangen finns på www.dramaten.se. För mer information: Vikarierande presschef Christina Bjerkander Kontor 08-665 61 47 Mobiltelefon 070-3726147 E-post: christina.bjerkander@dramaten.se Länk: http://www.cisionwire.se/dramaten/r/strindbergsaret-pa-dramaten,c9203296 Författare, målare, fotograf... STRINDBERG - pressrum Nordiska museet Pressmeddelande 28.12 2011 Efter August Strindbergs död år 1912 erbjöds Nordiska museet i olika omgångar en stor del av författarens möbler, originalmanuskript, bibliotek och målningar. En stor del av materialet har museet sedan deponerat på Strindbergsmuseet och i Kungliga Biblioteket. Inför Strindbergsåret har museets egen Strindbergsutställning rejält omarbetats. I den omarbetade utställningen visas den Ockulta dagboken i original, som August Strindberg förde från februari 1896 fram till sommaren 1908. Det är mycket sällsynt att den visas i en utställning. Även originalmanuskriptet till den världsberömda pjäsen Fröken Julie kan ses här och därtill är det för första gången möjligt att bläddra och närstudera dessa två originalskrifter i digitala kopior i utställningen. Nordiska museet äger den största samlingen av August Strindbergs målningar. I utställningen visas 17 av dessa, däribland några som sällan visats tidigare. I målningarna figurerar aldrig några människor, till skillnad från hans fotografier där han ständigt avfotograferar personer i sin närhet, inte minst sig själv. Ett femtontal av hans egna fotografier visas i utställningen på Nordiska museet. Läs mer - pressinformation Pressmeddelande från 22/12-2011 STRINDBERG Nordiska museet Öppnar den 16 januari 2012 För mer information, kontakta Klas Rabe, projektledare Tfn 08-519 545 76 Mobil 0766-31 86 55 E-post klas.rabe@nordiskamuseet.se   Österreich Wo Strindberg Höllenvisionen erlebte und Thomas Bernhard am Wirtshaustisch saß Nachrichten 28. Dezember 2011 PERG/SAXEN. Den 100. Todestag von August Strindberg im Mai 2012 haben Ernst R. Schöggl und Alexander Schneider zum Anlass genommen einen Bildband über den Strudengau „auf den Spuren Strindbergs“ zu gestalten. Der schwedische Nationaldichter Johan August Strindberg verbrachte Ende des 19. Jahrhunderts mehrere Jahre im Strudengau und hinterließ dabei mit den Werken „Nach Damaskus“ oder „Das Inferno“ auch literarische Spuren. In zweijähriger Arbeit haben der Autor und Dichter Ernst Reinhard Schöggl und der Fotograf Alexander Schneider diese Spuren aufgenommen und ein Porträt jenes Landstrichs geschaffen, der nicht nur Strindberg Quelle der Inspiration war. Abstecher zur Burg Clam, wo Thomas Bernhard regelmäßiger und gern gesehener Gast war, Innenaufnahmen aus dem Schloss Dornach sowie Abstecher nach Saxen, Baumgartenberg und Grein machen das Buch zu einem Werk, das man immer wieder gerne zur Hand nimmt. Ein Streifzug zwischen atemberaubender Natur, bemerkenswerten Bauwerken und eine Hommage an das kulturelle Leben der Region. Abgerundet wird das Buch durch Kunstsagen von Ernst R. Schöggl und Christian Eder. Um den Band auch in Strindbergs Heimat Schweden auf den Markt zu bringen, ist zudem eine Version auf Englisch erhältlich. Erschienen ist „Der Strudengau“ im Verlag „Bibliothek der Provinz“. Link: http://www.nachrichten.at/oberoesterreich/muehlviertel/art69,785410   Big business Av Margareta Sörenson Expressen 28.12 2011 Barnens Underjordiska Scen har fått Expressens ungkulturpris. Margareta Sörenson träffar BUS konstnärliga ledare Katarina Werner Lindroth. Kaos. En vänlig och väldig röra. Kollektivet av systrar i sjuksköterskeuniform, vita strumpor och praktiska träskor. Små hättor. Omsorgerna. Burkarna på hyllorna med "lekemedel" i det fina rummet närmast gatan som numera är "akutsjukbusets" mottagning. Kliver man på hos BUS, Barnens underjordiska scen, hamnar man i en fars i slowmotion och, teatertekniskt sett, interaktiv teater med leken som förebild. Ett infallsrikt flöde, roligt, allvarsamt och kreativt. Kanske till och med August Strindberg skulle bli lite förvånad över att Indras dotter blivit en från det höga nedstigen balettfröken i rosa siden. Men han skulle känna igen sig. Allt kan ske, allt är möjligt och sannolikt. Precis som i leken. Läs mer: http://www.expressen.se/kultur/1.2656121/big-business   Norge Det paranoides logikk Av Astrid Hygen Meyer Klassekampen 27. desember, 2011 I 2012 er det 100 år siden August Strindberg døde. I Norge har den banebrytende forfatteren og dramatikeren levd i skyggen av Henrik Ibsen. August Strindberg skrev over 60 dramaer, han skrev ti romaner og ti novellesamlinger, og minst åtte tusen brev. Det gjør ham til en av de mest produktive skjønnlitterære forfatterne i Skandinavia. Men selv om Strindberg med jevne mellomrom er blitt satt opp på norske teaterscener, kan man våge en påstand om at han ikke er en del av noen allmenn, kollektiv bevissthet her til lands. - Henrik Ibsens storhet har nok absolutt påvirket resepsjonen av Strindberg i Norge, sier Sten-Olof Ullström, Strindbergforsker og førsteamanuensis i nordisk språk og litteratur. Industriell revolusjon Ibsens og Strindbergs forfatterskap overlapper hverandre historisk, og preges av et hat-kjærlighetsforhold, påpeker Ullström. Den kraftige antagonismen dem imellom er velkjent, men de uttrykte også beundring for hverandre. Som mer eller mindre samtidige forfattere, blir de samme spørsmålene knyttet til den industrielle revolusjonen viktige for de to litterære stemmene. Les mer: http://www.klassekampen.no/59697/article/item/null/det-paranoides-logikk   Dockspråket Av Jesper Högström Expressen 27 dec. 2011 Samlevnadsformerna kommer och går, men den envisa giftaslystenheten består. Expressen Kultur låter svenska författare skriva en ny version av Strindbergs Giftas. I dag skriver Jesper Högström. Länk: http://www.expressen.se/kultur/1.2662552/dockspraket   Norge Teatervår med to ganger «Frøken Julie» Av Trine Andersen Fædrelandsvennen (NTB) 26.des.2011 Den ene er 32 år, den andre 55. På nyåret skal de begge spille tittelrollen i August Strindbergs «Frøken Julie». - Det er ganske sprekt å gi meg denne rollen, sier Kjersti Holmen (55). Hun skal tolke Julie-rollen på Nationaltheatret. På Riksteatret skal Ingeborg Sundrehagen Raustøl (32) spille samme rolle. - Det er helt klart en vanskelig rollenøtt å knekke, og absolutt den mest utfordrende jeg har hatt. Jeg har nok aldri spilt en karakter som ligger så langt unna meg og min egen kjerne, sier Raustøl. Aldersmessig ligger hun tett opp til rollen, som Strindberg skrev for en 25-åring. Kjersti Holmen er 30 år eldre, men Nationaltheatrets husregissør Victoria H. Meirik var ikke i tvil om hvem hun ville ha som Julie. - Jeg så Kjersti for meg, hennes skuespillertype og kvaliteter, sier Meirik. Les mer: http://www.fvn.no/nyheter/innenriks/Teatervar-med-to-ganger-Froken-Julie-2175290.html   Den omöjlige August Strindberg Av Pauli Olavi Kuivanen - blogg Norrköpings tidningar 22 december 2011 I fredagens tidning hade vi ett fotografi på August Strindberg. Det är taget i april 1912 och visar honom under hans sista promenad i ett snöigt Stockholm. Det har följt mig sedan tonåren och det krävs en allvarligare demens för att radera det. Snart har det gått hundra år och hans vandring genom snöyran tycks aldrig upphöra. I någon allegorisk mening är det nästan så. Konjunkturen för hans författarskap kan gå upp och ner, men han har aldrig blivit bortglömd. Råkade läsa några sidor i hans Vivisektioner. En av texterna handlade om sterilitet hos män och hur deras hat mot fruktsamma män förvandlar dem till kurtisörer, som skryter om sina prestationer. Resonemanget är naturligtvis så uppåt väggarna det någonsin kan bli, men det hindrar ju inte att argumentationen bärs upp av ett språk som inte överträffats sedan dess. Han berättar hur dessa priapister – läs om begreppet i NE – gömmer sitt lyte under ett falskt sken av kvinnogunst och likt kastrerade hundar jagar andra för att bita dem mellan bakbenen. Det handlar om en iscensättning som bränner sig fast, men det finns också något lite halsstarrigt och överdrivet i hans sätt som gör det lätt att hålla synpunkterna på avstånd. Det är så galet och fördomsfullt, men innehåller också något nattsvart komiskt genom sin aggressiva hämningslöshet. Strindberg är knappast någon vägvisare. Det finns författare som uppfyller den rollen betydligt bättre och hans begåvning hänger – åtminstone stundtals – ihop med förmågan att gestalta olika slags orimligheter.  Länk: http://www.nt.se/bloggar/bloggentry.aspx?blogg=4614734&entry=7355299   Regissören Malin Stenberg utforskar Strindberg – tänker vara snabbare och bättre än Mats Ek Pressmeddelande från Dramaten 21 dec, 2011 Under rubriken Satans Strindberg ska regissör Malin Stenberg utforska Strindberg på Lejonkulans scen under våren 2012. Arbetet inleds med ett födelsedagskalas och avslutas med begravningskaffe. Snabbt, oväntat och drastiskt är ledorden för Malin Stenbergs arbete i Lejonkulan. Hon kommer att sätt upp flera föreställningar och happenings. Den 22 januari (Strindbergs födelsedag) ordnas födelsedagskalas och den 14 maj (Strindbergs dödsdag) blir det begravningskaffe, då en katolsk präst ska röka ut onda andar. Utgångspunkten för arbetet är Strindbergs Ockulta dagboken, skriven 1896-1908 och fylld med fragmentariska anteckningar och funderingar kring magi, alkemi och mystiska symboler. Läs mer: http://www.cisionwire.se/dramaten/r/regissoren-malin-stenberg-utforskar-strindberg---tanker-vara-snabbare-och-battre-an-mats-ek,c9202012   Digitaliseringen har nått till 1800-talet Av Johan Hellekant SvD 19 december 2011 Nu ska din dagstidning bli digitalt sökbar ända från 1800-talet. Svenska Dagbladet och Aftonbladet är först ut med en total digitalisering som sträcker sig över nästan 180 år. Kungliga biblioteket och Riksarkivet driver tillsammans pilotprojektet för att rädda ett kulturarv. Vad skrev man egentligen om August Strindberg? Vilka var argumenten i debatten om kvinnlig rösträtt? Hur löd receptet på julskinka för hundra år sedan? Sådana frågor kommer blixtsnabbt att besvaras när Svenska Dagbladet och Aftonbladet som första stora dagstidningar i Sverige blir digitalt sökbara i hela sin utgivning inom två år. Läs mer: http://www.svd.se/kultur/digitaliseringen-har-natt-till-1800-talet_6717861.svd   Klassisk Youtube nr 50: Strindberg Av Gunilla Brodrej Expressen 9 december, 2011 Dagens avsnitt av KulturExpressen handlar om August Strindberg. Det klassiska klippet kan ju inte bli nåt annat än Beethoven. Strindberg deltog till och med i en sorts musikcirkel där man spisade och spelade titanen och som han kallade Bethovengubbarna. I dikten Stadsresan skriver Strindberg målande om klockarens resa till staden. Bland annat beskriver han klockaren vid klaveret, som ett lejon och som en korsfäst med fötterna naglade vid pedalerna. ”Appassionatan” på notstället. Lars Sjöberg påminde mig om Claudio Arrau och det tog inte lång tid innan jag hittade den här Bonnkonserten från 1970, varifrån sonaten finns sparad i sin helhet. Varsågoda. Länk: http://bloggar.expressen.se/kultur/     Italia ''Signorina Giulia'', di Strindberg con Valeria Solarino, Valter Malosti, Federica Fracassi al Teatro del Popolo SienaFree, 17 Dicembre 2011 Stagione di prosa e concerti 2011/2012. Politeama e Teatro del Popolo per la seconda volta insieme per una stagione due volte più grande Martedì 20 e mercoledì 21 dicembre 2011 ore 21,00 al Teatro del Popolo di Colle di Val D’Elsa Valeria Solarino, diretta da Valter Malosti, sarà la “Signorina Giulia” nell'omonima tragedia di August Strindberg. Un efferato ménage a tre, privato e sociale, che va in scena martedì 20 e mercoledì 21 dicembre 2011 alle 21,00 al Teatro del Popolo di Colle di Val D’Elsa. Accanto alla Solarino, lo stesso Malosti che cura la regia e Federica Fracassi. Una produzione del Teatro Stabile di Torino. L’appuntamento fa parte della nuova stagione congiunta di prosa e musica del Teatro del Popolo di Colle di Val d’Elsa e del Teatro Politeama di Poggibonsi (Siena). Il 20 dicembre è aperto agli abbonati del turno A Popolo e alle formule “Oro” e “Rosso” e il 21 dicembre agli abbonati del turno “B Popolo” e alle formule “Argento” e “Arancio”. Per chi non fosse abbonato ecco invece i prezzi dei biglietti: I settore platea euro 30, II settore platea euro 26, III settore platea e galleria euro 21. Riduzioni: I settore platea euro 26, II settore platea euro 23,  III settore platea e galleria euro 18. “Signorina Giulia” rappresenta il ritorno al teatro di Valeria Solarino, attrice nata artisticamente a Torino nella Scuola del Teatro Stabile, e che si è affermata come interprete cinematografica lavorando con Sandro Veronesi, Wilma Labate, Roberto Andò. Valter Malosti affronta Strindberg dopo una stagione di successi e un recente Premio Ubu per la regia dello spettacolo Quattro atti profani. "Con la presente, mi permetto di proporvi la prima tragedia naturalistica della letteratura drammatica svedese, e vi prego di non respingerla alla leggera, se non volete pentirvene più tardi, perché, come dicono i tedeschi: farà epoca": così August Strindberg scrive nell’agosto 1888 all’editore Bonnier, che respingerà l’opera perché troppo scandalosa. Leggete il sito: http://www.sienafree.it/eventi-e-spettacoli/256-eventi-e-spettacoli/29383-signorina-giulia-di-strindberg-con-valeria-solarino-valter-malosti-federica-fracassi-al-teatro-del-popolo Informazioni: 0577921105, teatro.popolo@comune.collevaldelsa.it, http://www.comune.collevaldelsa.it.   Härligt trams Av Ylva Lagercrantz Spindler SvD 15 december 2011 Lycko-Pers resa Strindbergs Intima teater Regi: Richard Turpin. Musik: Janne Tavares. Scenografi: Sören Brunes. Kostym: Ulrika van Gelder. Medv: Henrik Dahl, Nina Jeppsson, Mattias Lech, Jonas Nilsson, Lotta Ramel, Janne Tavares, Oskar Thunberg, Sara Turpin. När Richard Turpin på bästa tramshumör silar Strindbergs rejält fjolliga sagospel om tomtar och magiska kvastar genom sitt regifilter, så kan det inte bli annat än – supertramsigt. Lycko-Pers resa skrevs 1882 av en ovanligt gladlynt August, småbarnspappa och nyss fyllda 33 år. Efter att ha tagit sig an mer realistiska ämnen i romaner som Röda rummet, verkade han längta efter att bara få skoja till det lite. Resultatet blev en vandringssaga med såväl råbockar som talande skampålar, en moralitet som också är tydligt färgad av dåtidens vurm för den moderna ockultism. På Strindbergs Intima teater spelas de 37 rollerna av åtta skådespelare som får bre ut sig på uppåt tre timmars speltid, späckade av Turpins postmoderna och säregna teatercocktail av lika delar illusionsbrott, ironi och infallsregi, alltid generöst saltad med politiska brasklappar. I det här fallet får såväl svensk utrikespolitik som privatiseringen av sjukvården sina slängar av sleven, sistnämnda i form av en sjuksköterska från ”Care(M)a” som hotar Lycko-Per med en dödsinjektion under det som ser ut att bli hans sista resa. Läs mer: http://www.svd.se/kultur/scen/harligt-trams_6709823.svd   Österreich Neues Buch zu August Strindberg ORF 14.12 2011 Im Mai des kommenden Jahres wird sich der Todestag des schwedischen Dichters August Strindberg zum 100. Mal jähren. Der Stiftsbibliothekar von St. Florian, Friedrich Buchmayr, hat sich schon heuer in einem Buch mit August Strindberg auseinandergesetzt. „Madame Strindberg - Oder: Die Faszination der Boheme“ heißt das Buch, das Friedrich Buchmayr verfasst hat. Nach Oberösterreich, in den Strudengau, führt nämlich eine biografische Episode August Strindbergs. Strindberg hielt sich mit seiner 23 Jahre jüngeren Kurzehefrau Frida Uhl vorübergehend in einem Gutshof von deren Großeltern im Schloss Dornach, in Saxen und Klam auf. 1893 hatte er Frida Uhl kennengelernt, die bereits zu ihrer Zeit eine sehr emanzipierte Frau war. Sie war Tochter des Chefredakteurs der Amtlichen Wiener Zeitung. 1894 wurde die gemeinsame Tochter Kerstin geboren, drei Jahre später erfolgte die Scheidung. Die zu Lebzeiten äußerst umtriebige Schriftstellerin, Literaturkritikerin, Kabarettgründerin, Übersetzerin und Drehbuchautorin wurde in Mondsee, ihrem Geburtsort, begraben. Sie starb vereinsamt. Mehr: http://ooe.orf.at/news/stories/2513187/   Ombytta roller Av Jenny Teleman Aftonbladet 2011-12-14 Teater Lycko-Pers resa av August Strindberg Regi: Richard Turpin Scenografi: Sören Brunes I rollerna: Henrik Dahl, Nina Jeppsson, Mattias Lech, Jonas Nilsson, Lotta Ramel, m fl- Scen: Strindbergs Intima Teater Speltid: 2 tim 30 min Lycko-Pers resa från 1882 har trettiosju roller. Till och med Strindberg själv blev brydd när hans sedelärande saga skulle sättas upp. Den som rör sig rakt från högmod till ödmjukhet, via skogen till Orienten över haven till medeltiden och krävde maskinerier, kostymer, och musik som ”fordrade det skenbart omöjliga”. Han strök den från Intima Teaterns repertoar. Men apropå medeltiden: i fjärde akten är han så nöjt sarkastisk att det kluckar, att spelet är en saga förändrar inte hans samhällssyn det minsta egentligen, däremot bara karaktären på rollerna som till exempel gärna blir till saker. Eller tomtar. Läs mer: http://www.aftonbladet.se/kultur/article14075914.ab   Strindberg lockar till Stadsbiblioteket Av Emma Larsson. Folkbladet 2011-12-14 August Strindberg hyllas på Norrköpings Stadsbibliotek genom en utställning och programverksamheten Öppen Salong. Fem personer skildrar ur olika aspekter hans liv och hans verk. Och satsningen har blivit en succé. Agneta Lalander är en de fem gästföreläsare som under hösten och vintern besöker Norrköpings Stadsbibliotek för att hylla författaren, dramatikern och konstnären. - Strindberg hade en enorm visuell begåvning. I sina litterära verk använde han målande beskrivningar för att gestalta omgivningen, säger Agneta Lalander. Läs mer: http://www.folkbladet.se/nyheter/?articleid=5875544   Chile Luego de cinco meses reabre Sala UPLA Luego del cierre temporal por las movilizaciones estudiantiles, la Sala UPLA reabre con dos montajes. El Martutino 13 de Diciembre, 2011 Tras cinco meses de movilizaciones estudiantiles y el cierre temporal de la Sala Arte Escénico de la UPLA, en diciembre reabre al público y el próximo jueves 15 de diciembre presenta el recién estrenado montaje “Padre” bajo la dirección de Alexis Moreno y a cargo de la compañía Teatro La María. Ya durante el primer semestre, la Sala recibió “Villa + Discurso” de Guillermo Calderón y HP Hans Pozo de Luis Barrales, entre otros destacados, exitosos y premiados montajes. “A partir de diciembre la Sala reabre la posibilidad de ver y participar como espectador de un proyecto único, cuyo compromiso es crear cultura teatral en Valparaíso y la región”, comentó Giulio Ferreto, director de la Escuela de Teatro de la Universidad de Playa Ancha. Alexis Moreno, actor y director de “Padre”, dijo sentirse con altas expectativas, tanto por las funciones en el puerto como por el hecho de ser ellos los primeros en usar un espacio cerrado por meses. “Los teatros se reabren luego de grandes movimientos políticos, entonces es relevante poder invitar a la gente a un espectáculo donde van a poder reflexionar y van apreciar teatro de arte, no comercial. Es motivante tener esa responsabilidad de formar parte de la re apertura” “Padre”, escrita por August Strindberg en 1887 forma parte de un proyecto Fondart Bicentenario que indaga en la desconfianza, la paranoia, el individualismo desatando una violenta lucha sicológica entre el género masculino y femenino. “Cualquier relación que se establece de la no confianza genera un tipo de locura. Vemos cada día una sociedad más individualista, mucha competividad, un sistema económico perverso que lleva a la debacle y la sociedad enferma contamina a la familia” explicó Alexis Moreno, director del montaje. Leer más: http://www.elmartutino.cl/node/8658   Njut av Lycko-Per! ”Lycko-Pers resa” på Strindbergs intima teater, Sthlm Av Leif Zern DN 2011-12-12 Verk: ”Lycko-Pers resa” Plats: Strindbergs intima teater, Sthlm. Regi: Richard Turpin. Text/manus: August Strindberg. Medverkande: Hanrik Dahl, Nina Jeppsson, Mattias Lech, Jonas Nilsson, Lotta Ramel, Janne Tavares, Oscar Thunberg, Sara Turpin. Sällan har Strindberg varit på så gott humör som när han skrev ”Lycko-Pers resa”. Det är i början av 1880-talet. Han hade ”Mäster Olof” och ”Röda rummet” bakom sig och ”Det nya riket” framför sig. Vandringsdramat om Per tycks ha tillkommit i en känsla av att vad som helst var både möjligt och tillåtet. Alla var för ovanlighetens skull nöjda, både kritiken och publiken. Succén borde upprepa sig när denna sällan spelade femaktare nu ges på Strindbergs intima teater i Richard Turpins kongeniala regi, och med en brio som borde driva djävulen ur de politiker som vägrar att ge det kommande Strindbergsåret mer än den allmosa som hittills kastats för den stores fötter. Jag tror i och för sig att Strindberg skulle vara nöjd med uppvaktningen – den bekräftar ju bara riktigheten i hans kritik av den offentliga lögnen, uppdaterad hundra år framåt i tiden. Gärna Strindberg, men först Läckberg. Till det bästa med Turpins uppsättning hör att man inte behöver lägga pannan i djupa veck, det räcker med att luta sig bakåt och skratta som åt vilken galen Monty Python-historia som helst. Njuta av den karnevaliska yra som vänder upp och ner på världen i Sören Brunes scenografiska trollerilåda. Förföras av den totala brist på dekorum som vid närmare eftertanke visar sig vara Strindbergs egen, hans barnslighet och paradoxala hudlöshet. Läs mer: http://www.dn.se/kultur-noje/scenrecensioner/lycko-pers-resa-pa-strindbergs-intima-teater-sthlm   Lyckligt teatertrams Av Maina Arvas Nummer.se 2011-12-12 Lycko-Pers resa av August Strindberg Scen: Strindbergs Intima Teater Ort: Stockholm Regi: Richard Turpin Scenografi: Sören Brunes Musik: Janne Tavares Ljus: William Wenner Kostym: Ulrika van Gelder Mask: Siv Molin Glans Medverkande: Henrik Dahl, Nina Jeppsson, Mattias Lech, Jonas Nilsson, Lotta Ramel, Janne Tavares, Oskar Thunberg, Sara Turpin Länk: Strindbergs Intima Teater Betyg 4 av 5  RECENSION/TEATER. Tramsigt, dygdigt och moraliskt? Richard Turpin klipper till August Strindbergs svulstiga saga Lycko-Pers resa att rymmas på Sveriges minsta vridscen på Strindbergs Intima Teater. Maina Arvas hinner inte bli skeptisk innan hon golvas av uppsättningen. Få se nu … vi har Lycko-Per och hans far, vi har Lisa, en fe, en tomte, ett par råttor. Sedan hovmästare, skattskrivare, vänner och släktingar och – nej, jag har inte utrymme att räkna upp alla i rollistan (ner till liktornsoperatören och döden). De är nämligen 37 till antalet.    Så när August Strindbergs svulstiga saga om pojken som vandrar ut i världen, för att lära sig först högmod och sedan ödmjukhet, ska rymmas på Sveriges minsta vridscen blir det många roller var åt den niohövdade ensemblen. Läs mer: http://nummer.se/Templates/Review____10447.aspx   Italia Valeria Solarino al Goldoni Di Giuseppe Barbanti La Nuova di Venezia e Mestre, 12 dicembre 2011 Intervista all’attrice che dal 14 al 18 dicembre a Venezia sarà “La signorina Giulia” per la regia di Valter Malosti VENEZIA. Sarà al Goldoni dal 14 al 18 dicembre Valeria Solarino nei panni della protagonista de “La signorina Giulia”, forse uno dei testi più complessi di August Strindberg, che destò scandalo al punto che, nel 1888, l'autore se ne vide rifiutare la pubblicazione. La versione proposta sul palcoscenico veneziano è quella di Valter Malosti, che, oltre a curare la regia, recita pure nel ruolo di Giovanni, il servitore, cioè l'unico interprete maschile. Nel testo di Strindberg da un lato si aprono, sul filo di rapporti gestiti sull'orlo del psicopatologico, prospettive per una rottura di schemi e convenzioni sociali, dall'altro si consuma un altro capitolo dell’eterno scontro fra uomo e donna, alle prese con l'aspirazione ad una impossibile felicità, una costante nei lavori teatrali dell'autore svedese. Leggete il sito: http://nuovavenezia.gelocal.it/cronaca/2011/12/12/news/valeria-solarino-al-goldoni-1.2850301   Genom denna bok får bilden av Frida Uhl en ny dimension Av Kurt Bäckström Tidningen Kulturen 10 dec 2011 Litteraturkritik Friedrich Buchmayr "Madame Strindberg – oder die Faszination der Boheme" Residenz Verlag År 1997 ägde den 13:e Internationella Strindbergskonferensen - Strindberg and Expressionism – rum i Linz, Österrike. Arrangörer var Strindbergssällskapet i Stockholm, Adalbert-Stifter-Institut, Linz och Centrum för Österrikestudier vid Högskolan i Skövde. Jan Myrdal stod överst på den välmeriterade och internationella talarlistan, där även andra kända svenska namn som Ernst Brunner, Björn Meidal, konferensens initiativtagare, och Göran Söderström återfanns. I konferensprogrammet ingick även en monolog – Otro - skriven av Brunner, framförd av Lena Dahlman till ackompanjemang av Berndt Egerbladh som själv skrivit musiken. - I anslutning till konferensen invigdes i byn Saxen, ca sex mil utanför Linz,  ett Strindbergsmuseum, det första och fortfarande enda utanför Sverige. Varför har då vår litteräre gigant fått en retrospektiv hemvist i en liten österrikisk by? Jo, i dessa trakter levde Strindbergs andra fru, Frida Uhl, och hennes familj och här uppehöll sig Strindberg vid sina besök i Österrike. Läs mer: http://www.tidningenkulturen.se/artiklar/litteratur/litteraturkritik/10859-litteratur-friedrich-buchmayr-madame-strindberg--oder-die-faszination-der-boheme   Duvornas berömda kärlek Expressen 9 dec 2011 Samlevnadsformerna kommer och går, men den envisa giftaslystenheten består. Expressen Kultur har bett kända svenska författare skriva en ny Giftas för vår tid. I dag: Amanda Svensson, Augustnominerades i år för sin andra roman Välkommen till den här världen. Slog igenom med debuten Hej Dolly 2008. Även verksam som litteraturkritiker på dessa sidor. Jag mötte Strindberg i drömmen i natt. Det var en mycket märklig dröm. Han kom emot mig med en död fågel i kupade händer, jag tror det var en duva. Strax öppnade han munnen för att tala, men när jag vaknade kunde jag inte minnas ett ord av vad han sagt. Det gjorde mig irriterad. En gång läste jag i Svenskan att även Ingmar Bergman brukade möta Strindberg i sina drömmar. Han fick det att låta som om Strindberg verkligen hade haft något att delge honom de där gångerna. Jag vände mig mot Klara för att berätta om drömmen för henne. Hon sov fortfarande, synbart tungt, med knäna uppdragna mot magen och det utslitna linnet genomvått av svett. Läs mer: http://www.expressen.se/kultur/1.2646698/duvornas-beromda-karlek   Österreich Strindberg-Spross zu Gast Nachrichten 9. Dezember 2011 Oberösterreich SAXEN. Prominenten Besuch erhielt vor wenigen Tagen das Strindbergmuseum in Saxen: Museumsobfrau Irene Hauer-Karl und Friedrich Buchmayr begrüßten Madeleine Strindberg, die Enkeltochter von Frida Strindberg-Uhl und Frank Wedekind. Die in England lebende Künstlerin war zum ersten Mal auf Besuch und zeigte sich von den Räumlichkeiten sowie den liebevoll aufbereiteten Ausstellungsobjekten begeistert. Neben dem Strindbergmuseum besuchte die Britin auch das Schloss Dornach, wo ihre Großmutter 1894 mit ihrem Ehemann August Strindberg Zuflucht fand. Link: http://www.nachrichten.at/oberoesterreich/art84416,775650   USA, Virginia Two local students nominated for national acting award Newsleader, Dec. 8, 2011 Written by Bridgewater College BRIDGEWATER — Theatre at Bridgewater College has been invited by the Kennedy Center American College Theater Festival to perform its fall 2011 theater production, “A Dream Play,” by Swedish playwright August Strindberg in a new version by Caryl Churchill at the Regional Festival at 8:30 p.m. Jan. 13 in Fisher Auditorium at Indiana University of Pennsylvania. Two local students also are among five Bridgewater students nominated for a national acting award by the festival. Two adjudicators from KCACTF attended performances in November at Bridgewater College and commented on the professionalism and excellence in theatrical presentation. They noted that the “commitment to the production and production values was outstanding.” Read more: http://www.newsleader.com/article/20111208/NEWS01/111208004/Two-local-students-nominated-national-acting-award   Chile Alexis Moreno: “Strindberg se habría cansado de la infinita estupidez humana” La Nación 7 de diciembre de 2011 La obra que deposita un incómodo velo sobre la forma en que la guerra de sexos tiñe las relaciones familiares, cierra el año 2011 para dar paso a "Casa de muñecas" de Ibsen en el Teatro de la Universidad Católica. La compañía de teatro "La María" cumple 12 años montando textos incómodos de la mano del director Alexis Moreno. La suma implica 16 montajes oficiales (2 trilogías, 8 textos originales, 8 adaptaciones y 1 grupo creativo) a los que se suma “Padre” el texto del sueco August Strindberg, conocido como el dramaturgo de la crueldad y renovador del teatro moderno. La obra ganadora del Fondart Bicentenario inaugura un ciclo de dos grandes clásicos del teatro naturalista que se estrenarán entre el 2011 y el 2012.  Con una temporada que se extenderá hasta el 10 de diciembre en el Teatro UC, “Padre” relata el rito de El Capitán, un hombre golpeado por la duda en la existencia de Dios y las certezas científicas. Completamente orientado por el afecto hacia su hija Berta, deberá enfrentarse a la maldad de su mujer Laura quién lo hará dudar de su paternidad y afecto. “La obra fue escrita para denunciar, en aquel tiempo, la malignidad instintiva de las mujeres”, dice el director, quien pone el énfasis en la debacle familiar. La incertidumbre genera acá el conflicto, una violenta lucha sicológica entre el género masculino y femenino. Un enfrentamiento constante para Alexis Moreno. Leer más: http://www.lanacion.cl/alexis-moreno-strindberg-se-habria-cansado-de-la-infinita-estupidez-humana/noticias/2011-12-06/172208.html ---------------------------------- Chile Tamara Acosta protagonizará versión experimental de Casa de Muñecas en el GAM Teatro La María estrenará su adaptación de la obra de Ibsen en junio del próximo año. Por E.E. La Tercera 6.12 201 El último proyecto de Teatro La María es como uno de esos especiales de las series animadas, donde pasa lo impensado y todos se reúnen. En este caso, dos archienemigos: Strindberg e Ibsen, dramaturgos nórdicos de fines del siglo XIX, fundadores del teatro realista. Pero no es el espíritu navideño el que los junta, sino el interés de la compañía por abordar el realismo, aunque de formas diferentes. La primera parte de este proyecto se puede ver hasta el sábado 10 en el Teatro UC, donde presentan Padre (1887) de Strindberg. La segunda se hará pública en junio, cuando estrenen Casa de muñecas (1879) de Ibsen, en el GAM. Una adaptación que se dibuja menos convencional que la obra que hoy tienen en cartelera. Leer más: http://diario.latercera.com/   Canada Les marionnettes ressuscitées Par Jean Siag La Presse Concepteur, artisan, manipulateur et metteur en scène, Felix Mirbt a été l'un des maîtres incontestés des arts de la marionnette. Près de 10 ans après sa mort, Olivier Ducas, Francis Monty et Marcelle Hudon ressuscitent les créations de Mirbt dans un docuthéâtre qui fait le portrait de l'artiste. Ses pièces abstraites empreintes d'humour, dont ses adaptations de Woyzeck, de Büchner, et du Songe, de Strindberg, dans les années 70, deux productions réalisées en collaboration avec Jean Herbiet et le Centre national des arts, l'ont rendu célèbre. Avec Micheline Legendre, il est l'un des précurseurs du théâtre d'objets et de marionnettes pour adultes. Un genre jusqu'alors réservé aux enfants. Les trois créateurs derrière Die Reise, eux, ont bien connu le marionnettiste d'origine allemande, arrivé au pays dans les années 50. À sa mort, Felix Mirbt a même légué plus d'une centaine de ses marionnettes à Marcelle Hudon. Qui lui avait alors promis de «faire connaître son travail». Lire la suit: http://www.cyberpresse.ca/arts/spectacles-et-theatre/201112/03/01-4474287-les-marionnettes-ressuscitees.php Die Reise, aux Écuries du 6 au 17 décembre.   Undergång med humor och humör Av Lars Ring SvD 3 december 2011 Dödsdansen Stockholms stadsteater August Strindberg återkommer gång på gång till hur Gud kastar ut Adam och Eva ur paradiset till en verklighet som består av svett, gräl och längtan efter kärlek och ordning. Att gå från att vara utvald till att bli förkastad och förnekad nåden. Också dramat Dödsdansen har detta tema som utgångspunkt. Det äkta paret Edgar och Alice har blivit utfrysta av vänner och bekanta efter att ha ägnat sig åt intriger, falskspel och förtal. Nu sitter det såta paret där ensamma, barnen har flyttat hemifrån. Skulderna växer, såväl ekonomiskt som moraliskt. För att försvara sina handlingar börjar man hata alla andra. Så blir deras liv en ond cirkel av ensamhet och konfrontationer. Ragnar Lyth och dramaturgen Mia Törnqvist har nu flyttat handlingen från år 1900 till idag och från en militäranläggning till en designad lyxvilla. Med några penndrag har telegraf och piano försvunnit och blivit ersatta av datauppkoppling och hifi-anläggning. Edgar 2011 är en misslyckad entreprenör istället för kapten. Också nu har han dåligt hjärta med tydliga symtom på hjärtinfarkt. Också nu fungerar Köpenhamn som drömmen om frihet med Kim Larsen och dansk lättrock istället för sabeldans till Bojarernas intåg. Läs mer: http://www.svd.se/kultur/scen/undergang-med-humor-och-humor_6682882.svd   Deutschland Gedanken eines verwundbaren Intellektuellen August Strindberg: "Notizen eines Zweiflers", Berenberg Verlag, Berlin 2011, 319 Seiten Von Carola Wiemers Zur Deutschlandradio Kultur, 01.12.2011 Er war ein exzentrischer Rebell und ein rastlos Suchender. Der schwedische Romancier, Dramatiker, Maler und Fotograf August Strindberg (1849-1912) verstörte mit seinen gesellschaftskritischen Äußerungen wie streitsüchtigem Wesen die Zeitgenossen. Er wurde sogar der Gotteslästerung angeklagt und hatte doch lediglich zwölf Novellen über die Institution der Ehe geschrieben. Das Buch erschien 1884 unter dem Titel "Heiraten". Nach der Lektüre schrieb Strindberg an den befreundeten Künstler Carl Larsson: "Auf mich wirkt es wie 'Samenerguss' und ist wie ein guter und ehrlicher Beischlaf, verglichen mit Ibsens hysterischen Zuckungen." Aus Strindbergs Nachlass sind nun einige bislang unveröffentlichte Texte erschienen, die den Interessierten aufhorchen lassen. Es sind die "Blätter aus dem Grünen Sack", "Antibarbarus II. - Die Welt für Sich und die Welt für Mich" sowie die "Notizen eines Zweiflers" nebst einem Briefwechsel zwischen Strindberg und seinem Verleger Albert Bonnier. Mehr: http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/kritik/1617401/   Strindbergssajt igång Norran Torsdag 01 december 2011 "Tänk själv" lyder uppmaningen från August Strindberg via Kulturrådets sajt "www.strindberg2012.se". Sajten, som öppnades under torsdagen, samlar olika Strindbergsevenemang i Sverige och världen under jubileumsåret 2012. (TT Spektra) Exempel på utländska Strinbergssatningar är Milanoteatern Outoffs uppsättningar av ”Ett drömspel”, ”Dödsdansen” och ”Spöksonaten”. Utställningen ”Livet är inget för amatörer – August Strindberg och de tecknade serierna” ska (förutom i Stockholm och Malmö) visas även på Festival International de la Bande Dessinée, Frankrikes största seriefestival. Regeringen satsar 1,2 miljoner kronor på Strindbergsåret vilket kan jämföras med Linnéårets 27 miljoner kronor 2007. Länk: http://norran.se/2011/12/kultur/strindbergssajt-igang/   Norge Klassisk vår på Riksteatret Riksteatret byr på flere klassikere til våren - både for store og små. Av Trine Andersen (NTB) Fædrelandsvennen 30.11 2011 [...] «Frøken Julie» av August Strindberg og «Anna Karenina» av Leo Tolstoj står på vårmenyen både til Riksteatret og Nationaltheatret neste år. Det er ganske tilfeldig, mener teatersjefen. Riksteatret skulle egentlig satt opp «Frøken Julie» i fjor, men regissøren ble gravid. - Og «Anna Karenina» går sin seiersgang over hele Europa, så det er kanskje ikke så rart at vi har valgt den, sier Horn. Ferske Kristina Kjeldsberg skal regissere «Frøken Julie» med Ingeborg Sundrehagen Raustøl i tittelrollen. - Strindberg har skrevet et moderne stykke. Ved første øyekast kan det kanskje virke gammeldags og utdatert, men det er det ikke, sier Kjeldsberg, som er nyutdannet fra regilinjen på Teaterhøgskolen [...] Läs mer: http://www.fvn.no/nyheter/innenriks/Klassisk-var-pa-Riksteatret-2166163.html   Cullberg firar Strindberg Av Anna Ångström Dansredaktör SvD 30 november 2011 kl 16:30 Cullbergbaletten firar 100-årsminnet av August Strindberg 2012 med en stor satsning – dock inte Birgit Cullbergs kända balett Fröken Julie från 1950. Den 15 mars är det urpremiär i Dansens hus i Stockholm för The Strindberg project. Koreografen Tilman O’Donnell reflekterar över ikonen Strindberg, medan regissören Melanie Mederlind för första gången arbetar med dansare. Inspirerad av Strindbergs språkvetenskapliga texter och dansarnas olika bakgrunder ska hon göra en lekfull språklektion. Länk: http://www.svd.se/kultur/cullberg-firar-strindberg_6675952.svd   Konspiration bakom ynkligt Strindbergfirande? Nordegren i P1 30 nov. 2011 (kl 15:03) Inför Strindbergåret tjuvstartar Stadsteatern firandet med Dödsdansen. Skådespelarna Pia Johansson och Allan Svensson spelar upp en scen ur detta moderniserade triangeldrama. "Vårt 25 åriga elände" Och varför satsas så lite på att uppmärksamma att det var 100 år sedan Strindberg dog? Thomas testar sina konspirationsteorier på Stefan Bohman, chef för Strindbergsmuséet, Kerstin Brunnberg, ordförande i Kulturrådet och Henrik Toremark, stabschef på Kulturdepartementet. Länk: http://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=3061&artikel=4830663   ___________________________________________________________ Gruppteatrar satsar trots oklara anslag Av Lars Ring SvD 29 november 2011 Könsroller och vapenexport, Strindberg och finska gästspel – våren på gruppteatrarna är fylld av en vilja att diskutera, analysera och ifrågasätta. På tisdagen samlades grupperna för att presentera sina pjäsval och projekt – och därmed poängtera sin position på teaterkartan och visa att det är hos dem som nya texter och regissörer paras med vilja och entusiasm. Stockholms kulturförvaltning har ännu inte meddelat vilka anslag som gäller för nästa år – men trots det har grupperna förstås varit tvungna att planera sin verksamhet. Fria teatern, som tidigare fått sina bidrag borttagna, kommer möjligen att ändå överleva genom att förvaltningen tillskjuter projektpengar. [...] Moment:teater i Gubbängen satsar på Strindberg: Nya spöksonaten bearbetad av Andreas Boonstra. På lilla scenen gör scenografen Åse Cowburn Berglund pjäsdebut med Frida Uhl played guitar, om Strindbergs andra hustru. [...] Aliasteatern fruktar nedläggning efter sänkta anslag från Kulturrådet. Projektet Strindberg: Buenos Aires–Stockholm får inga pengar. Man hoppas dock att kunna spela sin nya pjäs Små kvinnor från Macundo, om kvinnliga flyktingar. Länk: http://www.svd.se/kultur/gruppteatrar-satsar-trots-oklara-anslag_6672664.svd   OS viktigare än Strindberg Av Johan Hellekant SvD 29 november 2011 Bara nålpengar till Strindbergs Intima teater under minnesåret 2012. Däremot tiotals miljoner kronor till ett annat 100-årsminne. OS 1912 blir en kommunal storsatsning. Stockholmarna lär bli rejält påminda om 1912 års olympiska spel nästa år. Nyligen blev det klart att Stockholms stad, Sveriges olympiska kommitté, SOK, och flera idrottsförbund satsar på uppåt 80 olika evenemang kring minnet av OS i Stockholm. Och även kultur ska ingå. –Det blir 14,5 miljoner kronor från staden, men medräknat pengar från idrottens parter och deras sponsorer rör det sig om minst 50 miljoner kronor, förklarar projektledaren Kjell Olofsson. Hos de många kulturvänner som hade hoppats på ett minst lika anspråksfullt 100-årsminne av Sveriges nationalförfattare August Strindberg, kan det storslagna OS-firandet få en smak av bitterhet. Till Strindbergsminnet öronmärks knappt tre miljoner kronor, pengar som främst går till Strindbergutställningen på Liljevalchs. –Ur mitt perspektiv har det sett ut som att Strindbergs Intima teater skulle få stänga lagom till Strindbergs dödsdag 14 maj, säger Ture Rangström som är chef för Strindbergs klassiska scen vid Norra Bantorget. Läs mer: http://www.svd.se/kultur/os-viktigare-an-strindberg_6669428.svd - Iran August Strindberg's chamber play The Pelican flies to Iran Iran Book News Agency 28 Nov 2011 The Pelican, a play by Swedish playwright August Strindberg is converted into Persian by Parviz Ta'eedi and released in a volume. IBNA: "The Pelican" is one of the four chamber plays penned by August Strindberg together with "Thunder in the Air"," The Burned Site", and "The Ghost Sonata". The work was premiered in 1907 as the inaugural performance of Strindberg's The Intimate Theater in Stockholm. Considered by critics as a symbol of Europe involved in WWI, The Pelican ends in familial disaster. A 'chamber play' is a play of usually three acts which can be performed with a small cast and practically no sets or costumes in a small space. The form became popular in the early 20th century, with leading exponents being Max Reinhardt and August Strindberg. The name is derived from the term chamber music. Read more: http://www.ibna.ir/vdcivpaz5t1arz2.ilct.html   UK Theatre: Miss Julie 'Social dissatisfaction, sexual frustration and volatile power dynamics': Camilla Walker on Strindberg's Miss Julie at Corpus Playroom By Camilla Walker Varsity 23rd November 2011 It’s Midsummer night, 1874, and Corpus Playrooms are every inch Strindberg’s subterranean world of social dissatisfaction, sexual frustration and volatile human power dynamics. From freshly cooked kidney, to wax-sealed bottles of Burgundy to real tears, this is a production thoroughly committed to the naturalism of its writing. Holly Gupta’s set showcases exceptional attention to detail, offering a vividly three-dimensional canvas, onto which three stylish performances are cast, and with which they interact with tangible credibility. Celine Lowenthal’s direction deftly exploits the physical potential of both the space and the actors within it to express with sensitivity the atmospheric sense of imprisonment which is the keynote of this play. Read more: http://www.varsity.co.uk/reviews/4127   Canada Sa musique au service du théâtre Par Claudy Laplante Le Reflet - 23 novembre 2011 DELSON – Bien qu’on le connaisse surtout pour ses talents de harpiste, Robin Grenon a plus d’un tour dans son sac. L’artiste Laprairien signe les mélodies de la pièce Mademoiselle Julie présentée au théâtre Denise-Pelletier à Montréal. La metteure en scène du grand classique, Diane Ouimet, a fait appel aux talents du musicien et compositeur de La Prairie en juin dernier. Elle avait déjà travaillé avec lui pour une autre production, il y a quelques années. Même si cela a été un travail de longue haleine, le créateur est très satisfait du résultat. «La musique est très présente dans la pièce. Elle y tient pratiquement un rôle», explique celui qui a utilisé harpe, percussions, clavier, synthétiseur et guitare électrique, entre autres, pour composer. Lire la suit: http://monteregieweb.com/main+fr+01_300+Sa_musique_au_service_du_theatre.html?JournalID=27&ArticleID=732101   Pressinbjudan: Välkommen på portalvernissage och invigning av Strindbergsåret 2012 Pressmeddelande MyNewsDesk 2011-11-23 Kulturrådet Första december öppnar Kulturrådets nya webbplats om Strindbergsåret 2012. Kulturrådet bjuder in till pressträff på Strindbergsmuseet. Kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth invigningstalar. Kulturrådets generaldirektör Kennet Johansson och Stockholms Stadsteaters VD Benny Fredriksson medverkar. Strindbergsåret 2012, hundra år efter hans död, handlar om att bättre förstå oss själva och vår samtid. Strindbergs konstnärliga gärning har påverkat den kultur vi lever i, vårt språk, vad vi talar om och hur vi ser på oss själva. Webbplatsen strindberg2012.se är en kunskapskälla om Strindberg och ett samlat kalendarium för alla evenemang under Strindbergsåret, både i Sverige och internationellt. Strindbergsåret 2012 är ett samarbete mellan Kulturrådet, Stockholms stad via Stockholms Stadsteater och Svenska Institutet. Välkommen! Tid: 1 december klockan 15.30 Plats: Strindbergsmuseet, Drottninggatan 85, Stockholm Kaffe och lussekatt serveras. Ytterligare information Jan Kärrö, samordnare Strindbergsåret 2012 Telefon: 08-519 264 61 E-post: jan.karro @kulturradet.se Helene Oljons, pressekreterare Telefon: 08-519 264 25 E-post: helene.oljons@kulturradet.se Länk: http://www.mynewsdesk.com/se/pressroom/kulturradet/pressrelease/view/pressinbjudan-vaelkommen-paa-portalvernissage-och-invigning-av-strindbergsaaret-2012-708132   Canada Mademoiselle Julie: play Strindberg Luc Boulanger, collaboration spéciale La Presse 2011-11-21 Il y a un paradoxe avec Mademoiselle Julie de Strindberg. C'est une pièce à la psychologie extrêmement complexe et difficile; or, depuis plus d'un siècle, c'est aussi l'une des oeuvres du répertoire les plus jouées et adaptées. En 1888, Strindberg a écrit un huis clos cruel dans lequel deux personnages de rang social différent s'affrontent, se manipulent et s'aiment dans un style très moderne (la traduction ici est celle de Boris Vian). Pour le meilleur et pour le pire... Fille d'un comte, Mademoiselle Julie décide, en l'absence du paternel, de fêter la nuit de la Saint-Jean avec ses domestiques au château. Elle va séduire, repousser, puis tomber amoureuse de Jean, valet de chambre de son père. Jean repoussera, résistera et cédera à ses avances. L'un et l'autre ne sont pas des archétypes de leur classe: Julie est une femme lucide et fragile, dont la perversité est une arme qui provoquera son malheur. Jean est un homme ambitieux et égocentrique qui n'hésite pas à mentir pour arriver à ses fins. L'une craint la chute; l'autre veut s'élever. Si on dit que les contraires s'attirent, ils peuvent aussi se détruire. Lire la suit: http://www.cyberpresse.ca/arts/spectacles-et-theatre/theatre/201111/21/01-4469971-mademoiselle-julie-play-strindberg.php   Uppsala firar Strindberg Av: Björn Lövenlid UNT 20 nov 2011 Nästa år är det 100 år sedan August Strindberg dog. I Uppsala är flera evenemang redan planerade inför Strindbergsåret. Författaren och dramatikern August Strindberg tillbringade delar av sin studietid i Uppsala, utan att imponeras det minsta. Bland annat kallade han Uppsalas natursköna omgivningar för "den förbannade slätten" och stadens kvinnor dömde han ut som "oåtkomliga fruntimmer". Möjligen skulle han ändå ha varit stolt om han fick veta att lärdomsstaden, 100 år efter hans död, skulle högtidlighålla honom på olika sätt. Läs mer: http://www.unt.se/kultur/uppsala-firar-strindberg-1538545.aspx   Deutschland Strindbergs Trauerspiel „Fräulein Julie“ als Oper am Oldenburgischen Staatstheater Knecht ist Knecht und Hure ist Hure Von Wolfgang Denker Kreiszeitung 19.11.11 OLDENBURG · Der schwedische Dichter August Strindberg hat in seinen naturalistischen Dramen mit psychologischem Scharfblick oft das Verhältnis (um nicht zu sagen den Kampf) der Geschlechter thematisiert, immer eingebettet in einen gesellschaftlichen Zusammenhang. Nicht anders ist es in seinem Trauerspiel „Fräulein Julie“ (1889), das die Vorlage für die gleichnamige Oper des norwegischen Komponisten Antonio Bibalo bildete. Sie wurde 1975 in Århus uraufgeführt. Bibalo hat sie aber 1984 umgearbeitet und das ursprünglich für großes Orchester geschriebene Werk auf eine Kammerbesetzung (Klavier und ein Streichquintett) reduziert. In dieser Version hatte „Fräulein Julie“ im Kleinen Haus eine erfolgreiche Premiere. Mehr: http://www.kreiszeitung.de/nachrichten/kultur/lokal/knecht-knecht-hure-hure-1496238.html   Chile Teatro del Terror junta en escena a las hijas de Rebecca Ghigliotto Por Jeniffer Vega La Nación 18 de noviembre de 2011 Camila y Javiera Osorio protagonizan la obra “La Sonata de los Espectros” en el Teatro Agustín Siré. Las actrices, que tienen 8 años de diferencia, se relacionan como madre e hija en el montaje de misterio que trae de regreso a las tablas a la menor de las hermanas tras ser madre. “Mi papá (Raúl Osorio) está contento y nervioso por la obra. Es bien bonito hacer teatro en familia, se crea una mística muy agradable y feliz lo seguiría haciendo”, cuenta Javiera Osorio sobre su participación en la obra de misterio “La sonata de los espectros” donde comparte escenario con su hermana Camila. Clásico teatral que por primera vez reúne arriba del escenario a las hijas de la fallecida actriz Rebeca Ghigliotto, recordada por su personaje la “Vicky” del programa “Medio Mundo”, quien de seguro estaría dichosa de ver a sus retoños trabajando unidas en el mundo de las artes. “Ambas somos muy profesionales, por lo que todavía no nos pasa ningún chascarro en escena. Nunca habíamos estado en una obra de teatro juntas, pero ambas estamos en la misma onda. Hace tiempo trabajo como ayudante en las clases de movimiento que Camila realiza en la escuela de Fernando Meza, lo que hace todo más fácil ”, confiesa Javiera, quien es 8 años menor que su hermana artista. Leer más: http://www.lanacion.cl/teatro-del-terror-junta-en-escena-a-las-hijas-de-rebecca-ghigliotto/noticias/2011-11-17/171621.html   Chile Ganadora de un Fondart estará en cartelera hasta el 10 de diciembre Hijas de Rebeca Ghigliotto estrenan montaje de terror El Mostrador 17 de Noviembre de 2011 "La sonata de los espectros" se presenta desde ayer en la sala Agustín Siré. Basad0 en un clásico de August Strindberg, el joven director Javier Ibarra, invita al espectador a sumergirse en una historia que lo mantendrá expectante. Una propuesta que incorpora el romanticismo y el terror de manera sutil e innovadora para la dramaturgia nacional. La obra narra la historia de un joven estudiante que, luego de pasar toda la noche rescatando heridos en un incendio, conoce a un misterioso hombre llamado Jacobo Hummel.  Éste le ayudará a entrar a un mundo aparentemente familiar y de valores, que se encuentra frente a ellos mostrado por la vida de los habitantes de un elegante edificio de apartamentos. Una vez dentro, el estudiante, poco a poco se decepcionará al encontrar una realidad llena de traiciones, caretas, enfermedades y vampirismo. “La Sonata de Los Espectros” se presentará en el teatro Agustín Siré, ubicado en Morandé 750 de jueves a sábado a las 20:30hrs. Las entradas tienen un valor de $4000 general y $2500 estudiantes. Mientras que el elenco está conformado por Javiera Osorio Ghigliotto, Gastón Salgado, Carlos Aedo, Macarena Béjares, José Luis Aguilera, Camila Osorio Ghigliotto, Luis Alonso, María Luisa Vergara, Soledad Cruz e Ignacio de Vries. La compañía y el director La compañía Teatro del Terror, ha dedicado su trabajo a investigar y perfeccionar las formas de trabajar el terror en el teatro. Una tarea nada fácil, pero que ya cuenta con una trayectoria que los ha posicionado en el circuito nacional teatral. Leer más: http://www.elmostrador.cl/noticias/cultura/2011/11/17/hijas-de-rebeca-ghigliotto-estrenan-montaje-de-terror/   USA, Nevada Miss Julie brings tragedy to Black Box By Carol Turner The Rebel Yell, November 17, 2011 Strindberg’s classic raises questions about power dynamics Miss Julie by August Strindberg is a difficult play to understand and, sometimes, difficult to enjoy. However, the version of the Nevada Conservatory Theatre is playing in the Black Box Theatre shows crisply and clearly the message Strindberg brings forth: Women, especially privileged women of the late 1800s, were treated cruelly by their counterparts. The play addresses issues that early social and feminist reformers struggled against and that 21st century females will recognize. Before the play starts, the audience is welcomed into the world of Miss Julie by 10 minutes of pre-show activities like servants and townsfolk performing daily tasks. Miss Julie takes place during the celebration of Midsummer’s Eve, when self-restraints are loose and alcohol flows freely. Because of the party atmosphere, Julie, an impulsive, willful, aristocrat with major gender issues makes improper sexual advances to Jean, her father’s ambitious valet. During the festive party environment, Julie and Jean indulge in a reckless battle of wills until she succumbs to his charm, eventually arriving at a tragic end. The play is somber and full of symbolism about the differences between the haves and the have-nots, as well as the power males have over females. Read more: http://unlvrebelyell.com/2011/11/17/miss-julie-brings-tragedy-to-black-box/   Internationell Strindbergkonferens för alla intresserade Pressmeddelande MyNewsDesk 2011-11-17 Stockholms universitet Den 18:e internationella Strindbergskonferensen arrangeras nästa år av Stockholms universitet i samarbete med Strindbergssällskapet. Övergripande rubrik är ”The Strindberg Legacy – Arvet efter Strindberg och hans tid”. 31 maj – 3 juni 2012 samlas en ung generation litteraturforskare tillsammans med etablerade kolleger för att presentera unika och spännande infallsvinklar på Sveriges internationellt mest kända författare. Även allmänheten är välkommen. Läs mer: http://www.mynewsdesk.com/se/pressroom/su/pressrelease/view/internationell-strindbergkonferens-foer-alla-intresserade-705867   USA, Nevada NCT’s ‘Miss Julie’ has a hard time finding its focus By Jacob Coakley Las Vegas Weekly, Nov 16, 2011 Social and sexual politics dominate August Strindberg’s Miss Julie, the tale of a young Swedish noblewoman and the household servant who would have her (and whom she would have … maybe), now playing in the Black Box Theatre at the Nevada Conservatory Theatre at UNLV. The play is set in Sweden in the late 1800s, during the eternal twilight of a midsummer night’s party, a liminal space where the characters might be able to overthrow the strictures of class and upbringing to find true happiness—if that’s even what they want. Which is one of the reasons the play still resonates today; its questions about gender and class roles are still transgressive. Unfortunately, while NCT’s production is beautiful and has its moments, it never feels transgressive, just confused. Read more: http://www.lasvegasweekly.com/news/2011/nov/16/ncts-miss-julie-has-hard-time-finding-its-focus/   Zimbabwe 'The Father' Takes Lid Off Paternity Issues The Herald (Harare) Published by the government of Zimbabwe 16 November 2011 THE issue of paternity that has torn many households apart has been brought to the fore through theatre. This follows the premiere of the Peter Churu-directed play "The Father" at NicozDiamond Theatre in Harare recently. The play - that is an adaptation of August Strindberg's production which was translated by Eivor Martinus - could not have come at a more opportune time than now when some couples are grappling with the contentious issue of paternity. How many times have you heard couples embroiled in bitter wrangles over whether the child is their biological one, especially fathers, after suspected cases of infidelity would have cropped up? This is what makes up the gist of the play that features a cast of some of Zimbabwe's young acting talents in the form of Tinashe Chirisa, Yeukai Mhandu, Musawenkosi Saruro, Tafadzwa Bob Mutumbi, Rumbidzai Musarurwa, Rumbidzai Mungoni and Eddington Hatitongwe. The Father (played by Tinashe Chirisa) is suspicious over whether he is the biological father of the child they have with his wife Laura (Yeukai Mhandu). This nagging suspicion throws his mind into turmoil and affects him to the extent that Laura consults a psychiatrist worrying that the issue might have caused mental disorders. The play also fuses comedy into the storyline when the father asks relevant questions about paternity albeit in a humourous way which leaves a church pastor - who happens to be his brother-in-law - who had come to counsel him - in a whirl of thoughts. It is a play that brings to the fore issues of trust, fidelity and maturity in dealing with certain issues that people encounter in life. Death through murder or suicide is often the end result in most of these cases like what happened to "The Father" who eventually dies. The Swedish play is one of the most famous classic productions, and by directing and adapting it into the Zimbabwean set-up, Churu did a noble job as the play helps in addressing this emotive issue. Churu also applauded the reopening of NicozDiamond Theatre that had been closed. "This is a welcome development (reopening of the venue). We hope that more theatre avenues open their doors to the public," Churu said. Global Arts Trust in collaboration with the Integrationsteatern and Stockholm Improvisationteater supported by the Swedish Arts Council, will be taking the "The Father" on a tour around the country. Some of the venues where the play is expected to be showcased include Rimuka Hall and Campbell Theatre in Kadoma, Charles Austin Theatre and Great Zimbabwe University in Masvingo. The play will also be showcased at Africa University and Courtauld Theatre in Mutare, Amakhosi Theatre and Small City Hall in Bulawayo and beyond the borders at the Festival de Augusto in Mozambique. Link: http://allafrica.com/stories/201111160157.html   USA, Nevada UNLV's 'Miss Julie' a treat despite not being a success By Anthony Del Valle Las Vegas Review-Journal Nov. 16, 2011 There's a lot to enjoy in Nevada Conservatory Theatre's "Miss Julie," even though the production falls apart about three-quarters of the way through. August Strindberg's late-1800s drama takes a chilling look at the effects of class distinction. Among director Ann-Marie Pereth's many contributions, her most important may be her ability to make us feel as if the action were unfolding in the present moment. The brilliant script (with help from a quick-tempo adaptation by Helen Cooper) is about an ambitious count footman (John Maltese) and his boss' daughter (Cynthia Vodovoz), whose lives get messy when they get involved. The tale still resonates. [...] REVIEW What: "Miss Julie" When: 8 p.m. Wednesday-Saturday; 2 p.m. Sunday Where: Black Box Theatre, University of Nevada, Las Vegas, 4505 S. Maryland Parkway Tickets: $15 (895-2787; pac.unlv.edu) Grade: C+ Read more: http://www.lvrj.com/neon/unlv-s-miss-julie-a-treat-despite-not-being-a-success-133945773.html   Deutschland Fatales Liebesspiel eines feinen Fräuleins Premiere Staatstheater zeigt Kammeroper „Fräulein Julie“ von Antonio Bibalo Von Simone Wiegand NWZ 16.11 2011 Drei Sänger und sechs Musiker gestalten den Opernabend. William Robertson führt Regie. Oldenburg - „Fräulein Julie“ war zunächst ein Schauspiel des schwedischen Schriftstellers August Strindberg (1849-1912). Der norwegische Komponist Antonio Bibalo, 1922 in Italien geboren, vertonte den Stoff später. Das Oldenburgische Staatstheater zeigt „Fräulein Julie“ jetzt als Kammeroper in der revidierten Fassung von 1984. Darin hatte Bibalo das ursprünglich große Orchester auf ein Streichquintett und Klavier reduziert. Mehr: http://www.nwzonline.de/Region/Stadt/Oldenburg/Artikel/2738850/Fatales-Liebesspiel-eines-feinen-Fr%E4uleins.html   August Strindberg - klok, galen och farlig Folkbladet, Norrköping 2011-11-16 Strindbergssällskapets ordförande Katarina Ek-Nilsson föreläser på Stadsbiblioteket i morgon kväll om "August Strindberg, klok och galen". Föredraget är en del av bibliotekets program kring utställningen Strindberg och arbetarrörelsen. Tidigare i höst har Lena Einhorn berättat om sin roman Siri, som handlar om Siri von Essen, Strindbergs första hustru. Av tretton föreläsningar i bibliotekets öppna salong har fem handlat om Strindberg. - Innan vi drog igång allt detta, var vi lite oroliga att vi skulle ta död på August en gång till, att publiken skulle tröttna. Så långt har det varit precis tvärtom - publiken verkar aldrig få nog av honom. Varje programinslag har varit utsålt eller nästan utsålt. Nu har vi haft draghjälp av väldigt duktiga föreläsare som Sven Trolldal, Christina Brusén, Anette Gentile och Leif V. Eriksson, men ändå, säger Thomas Almqvist, på Norrköpings Stadsbibliotek. Nästa onsdag, den 23 november, väntar en diskussion om "Den farlige Strindberg - då och nu". Det handlar om Strindberg som samhällsanalytiker och i samtalet deltar Mats Granberg, kulturredaktör på Norrköpings Tidningar och Widar Andersson, Folkbladets vd och ledarskribent. Utställningen pågår till den 29 februari nästa år Flera Strindbergsprogram kommer att ordnas i januari och februari. Länk: http://www.folkbladet.se/kultur/default.aspx?articleid=5842897   Chile Dos hijas de actriz Rebeca Ghigliotto protagonizan clásico de Strindberg Por La Tercera 15/11/2011 Javiera y Camila Osorio son parte de La sonata de los espectros, que se estrena hoy en la Sala Agustín Siré. Las dos hijas actrices de la desaparecida intérprete Rebeca Ghigliotto, son las protagonistas del montaje La sonata de los espectros, un texto clásico escrito por el sueco August Strindberg y que desde este miércoles sube a escena en la Sala Agustín Siré. Se trata de Camila y Javiera Osorio Ghigliotto (hijas también del director Raúl Osorio), quienes actúan por primera vez juntas pese a tener bastante experiencia teatral. La sonata de los espectros está dirigida por Javier Ibarra y es una historia con una temática pocas veces experimentada por el arte escénico local: el terror. [...] La Sonata de Los Espectros Teatro Agustín Siré (Morandé 750) Jueves a sábado, 20:30 hrs. $4000 general y $2500 estudiantes. Leer más: http://www.latercera.com/noticia/cultura/2011/11/1453-405388-9-dos-hijas-de-actriz-rebeca-ghigliotto-protagonizan-clasico-de-strindberg.shtml   Sajt samlar Strindbergsjubileum Av Erika Josefsson/TT Spektra DN 2011-11-11 Första december sjösätts Kulturrådets ettåriga Strindbergssajt. Ambitionen är att få med allt som sker under jubileumsåret. Bara Radioteatern sänder 30 pjäser, kommenterade av invånare i Gävleborg. På www.strindberg2012.se hoppas Kulturrådets samordnare Jan Kärrö samla alla evenemang under Strindbergsåret. – Det blir som ett slags evenemangskalender, vi ska försöka få med så mycket som möjligt av det som händer ute i världen också, säger han. Sajten görs i samarbete med Stockholms stad och Stockholms stadsteater men också med Svenska Institutet som har koll på det som sker i Strindbergs namn utanför Sverige. I USA har sajten www.strindbergfestival.com redan startats av amerikanska akademiker och teatermänniskor. Läs mer: http://www.dn.se/kultur-noje/sajt-samlar-strindbergsjubileum   "Inte regeringens uppgift" Av Erika Josefsson/TT Spektra DN 2011-11-11 Inför Ibsenåret 2006 satsade den norska regeringen 43,7 miljoner svenska kronor, vilket inkluderade en permanent sajt om den norske nationalskalden. Den svenska regeringen satsar 1,2 miljoner kronor på Strindbergsåret. Kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth (M) har redan kritiserats från flera håll för den svenska regeringens förhållandevis blygsamma satsning. – Jag tror tyvärr det handlar om ignorans, okunskap och ointresse, sade regissören Sophia Jupither nyligen till Sveriges Radios "Kulturnytt".  Kulturrådets ettåriga Strindbergssajt görs på uppdrag av regeringen som tog 1 miljon kronor från anslaget för läsfrämjande åtgärder för att finansiera sajten. Att göra den permanent, enligt norsk modell, var aldrig aktuellt. – Skulle vi göra samma stora satsning som i Norge finns det risk för att andra viktiga kultursatsningar får stå tillbaka, svarar kulturministern i en e-postintervju. Inför Linnéåret 2007 satsade dåvarande s-regeringen 27 miljoner kronor. Lena Adelsohn Liljeroth däremot säger sig vara skeptisk till regeringen som "avsändare till stora satsningar på jubileer och temaår". – Ibland kan det vara befogat att göra särskilda och tillfälliga satsningar för att uppmärksamma en kulturperson eller historisk händelse men det får inte vara grunden i kulturpolitiken. Länk: http://www.dn.se/kultur-noje/sajt-samlar-strindbergsjubileum ____________________________________________________________________________ Gruppteatrar satsar trots oklara anslag Av Lars Ring SvD 29 november 2011 Könsroller och vapenexport, Strindberg och finska gästspel – våren på gruppteatrarna är fylld av en vilja att diskutera, analysera och ifrågasätta. På tisdagen samlades grupperna för att presentera sina pjäsval och projekt – och därmed poängtera sin position på teaterkartan och visa att det är hos dem som nya texter och regissörer paras med vilja och entusiasm. Stockholms kulturförvaltning har ännu inte meddelat vilka anslag som gäller för nästa år – men trots det har grupperna förstås varit tvungna att planera sin verksamhet. Fria teatern, som tidigare fått sina bidrag borttagna, kommer möjligen att ändå överleva genom att förvaltningen tillskjuter projektpengar. [...] Moment:teater i Gubbängen satsar på Strindberg: Nya spöksonaten bearbetad av Andreas Boonstra. På lilla scenen gör scenografen Åse Cowburn Berglund pjäsdebut med Frida Uhl played guitar, om Strindbergs andra hustru. [...] Aliasteatern fruktar nedläggning efter sänkta anslag från Kulturrådet. Projektet Strindberg: Buenos Aires–Stockholm får inga pengar. Man hoppas dock att kunna spela sin nya pjäs Små kvinnor från Macundo, om kvinnliga flyktingar. Länk: http://www.svd.se/kultur/gruppteatrar-satsar-trots-oklara-anslag_6672664.svd     USA, Nevada Nevada Conservatory Theatre staging 'Miss Julie' By Steve Bornfeld Las vegas Review-Journal Nov. 11, 2011 Pardon us, Miss. Are you Julie? Cool. We're in the right place for "Miss Julie," debuting tonight as part of Nevada Conservatory Theatre's alternative stage season at the Black Box at the University of Nevada, Las Vegas, 4505 S. Maryland Parkway. Swedish playwright August Strindberg's classic is considered the most important drama to emerge from the "naturalism" dramatic movement, which held that humans fight and claw their way to social position, similar to how animals battle for supremacy in the jungle. "Miss Julie," Strindberg said, was inspired by a true story of a woman of noble birth who -- GASP! -- dallied with a servant. Read more: http://www.lvrj.com/neon/nevada-conservatory-theatre-staging-miss-julie-133677118.html?ref=118   Tvingas ändra namn efter påtryckningar Av Jonas Karlsson Skånskan 10.11 2011 HÖRBY. Källhaga får inte heta Källhaga i Scenares uppsättning av Fröken Julia. Det anser kommunen. Något som väcker upprörda känslor i teaterensemblen. – Ingen ska berätta för mig vad jag ska skriva eller tycka, säger regissören och manusförfattaren Jörgen Fyhr. Handlingen i Fröken Julia är förlagd till det fiktiva ålderdomshemmet Källhaga. Pjäsen är en omarbetad version av Strindberg-klassikern Fröken Julie, och utspelas i nutid. Men Hörby kommun är inte nöjd med namnet på ålderdomshemmet i pjäsen. Orsaken sägs vara att anställda på det riktiga Källhaga – ett av Hörbys äldreboende – har tagit illa vid sig av namnvalet. Läs mer: http://www.skanskan.se/article/20111110/HORBY/711109780/1019/-/tvingas-andra-namn-efter-patryckningar   Vad har David Bowie med Frida Strindberg att göra? Av Kurt Bäckström Tidningen Kulturen 10 nov 2011 I August Strindbergs lilla trerummare i Blå Tornet börjar hösten 1911 sanden i timglaset rinna ut med allt högre hastighet: ” Nu värker det hela dygnet oberoende av vad jag förtär… till sängs går jag för att slippa kläderna…vänster sida är bättre än höger, men på rygg är värst…” Från Hotell Savoy i London anländer ett telegram från Frida Uhl: förfärligt oroad, vill ha nyheter, vill komma och hjälpa till. Meddelandet blir obesvarat. Medan Strindberg gick in i sin sista strid började en ny och häftig period i den 21 år yngre andra fruns liv. Frida hade redan i Wien, som hon tvingades lämna efter en skandal på Hotel Bristol nyårsdagen 1908, där skottlossning ingick som ett bisarrt moment, kommit i kontakt med kabarén som konstform. Hon charmades av bl.a. Kabarett Fledermaus, som hade sin hemvist på anrika Theater an der Wien, hon hade även med förtjusning bekantat sig med Chat noir i Paris och Ûberbrettl i Berlin. Vid årsskiftet 1911/12 tog Frida initiativet till att grunda en ny kabaré/nattklubb i London. För att bana väg för detta projekt inbjöd hon konstnärer och andra presumtiva intressenter för ett sådant projekt till en supé. Det serverades god och dyrbar mat och champagnen var ingen bristvara. När restaurangdirektionen presenterade notan tog Frida den i sin hand, vände sig till gästerna och sade: ”Who will be my knight to-night?” Ingen anmälde sitt intresse. Men hon lyckades i sina avsikter. Läs mer: http://www.tidningenkulturen.se/artiklar/litteratur/essaeer-om-litteratur/10544-vad-har-david-bowie-med-frida-strindberg-att-goera   Nicaragua Aprendamos actuación El Nuevo Diario 9 de noviembre de 2011 Impartido por el actor egresado de la Asociación August Strindberg (director Rubén di Pietro) con especialización en creación de personaje del Actor Studio de New York, Samuel Puppo, el taller de actuación al que convoca la Alianza Francesa comprende dos ciclos. En primera instancia es para encarar retos como actores o actrices, de una manera técnica, clara, sistemática con tópicos muy concretos y sencillos. También se basa en el personaje, la situación dramática e interpretación. Se utilizarán espacios virtuales para hacerlo más real, ya sea un montaje teatral, un piloto de TV o un cortometraje de cine. El taller inicia el sábado 12 de noviembre, de ahí todos los sábados del mes hasta el sábado 3 de diciembre desde la 1 a las 5pm. El costo es de 700 córdobas por todo el taller con cupo máximo para 20 personas. Para más información puppoactor@yahoo.com Link: http://www.elnuevodiario.com.ni/variedades/232661-aprendamos-actuacion   Deutschland Madame Strindberg und Herr Gottfried Benn - Zwei neue Biografien sorgen für Furore - Annotation Von Frank Willmann Weltexpress 08. November 11 Berlin (Weltexpress) - Draußen toben die Herbststürme und böse Geister wabern vor den Fensterscheiben unserer kleinen Häuser. Drinnen sitzen wir, schütteln uns den herbstlichen Grind aus dem Gebälk und fürchten uns vor Mutter Natur. Zu Glück gibt es liebreizende Verlage, die uns mit ausgewählter Buchware das Herbstzerreisen vergessen machen. Ganz besonders eignen sich in diesen Tagen Biographien zur allgemeinen Aufhellung. „Strindberg kannten wir schon einigermaßen, aber seine Frau ist eine Überraschung.“ Eine neue Biografie über die Frau des Frauenhassers August Strindberg ist zu haben! Frieda kam aus gutem Wiener Haus, beißend und exzentrisch. Im Berlin der Jahrhundertwende stürzt sie sich als Feuilletonistin in das ungeregelte Leben der Boheme. Die schwedische Skandalnudel Strindberg war einer ihrer literarischen Lieblinge. Sie verlieben sich, das Unheil nimmt seinen Lauf. Lest selbst diese schonungslose Geschichte einer Frau die nichts Anbrennen ließ und in vollen Zügen lebte. „Das Leben mit einem Genie mag die Hölle sein, aber es ist interessant. Jede Frau von Geist zieht ein stürmisches, aber interessantes Leben einem ruhigen, aber langweiligen vor.“ Frieda selbst. [...] Madame Strindberg: oder die Faszination der Boheme, Friedrich Buchmayr, 367 Seiten, Residenz 2011, 26,90 Euro Link: http://www.weltexpress.   Zimbabwe New adult play from Complete Arts By Tinashe Sibanda NewsDay Nov 07 2011 Complete Arts Project will this month release their latest production, a play titled The Father, at the Nicoz Diamond Theatre in Harare. The stage play, written by August Strindberg, translated by Eivor Martinus and directed by Peter Churu will fall under the adult drama genre. “In the play, a doting father has to contend with his wife and the rest of the extended family in a fight for the right to determine the future of his daughter,” said Churu. He said the battle of wills leads to the revelation of dark family secrets as plots and counterplots reveal nasty family fissures. Churu said the play had been co-produced by the Intergrationsteatern, Stockholm Improvisationteater, Global Arts Trust and Complete Arts Project as part of the Zimbabwe Sweden Theatre Workshops funded by the Swedish Arts Council. He said the play would raise questions over who the father of a child was and whether a man could ever say with certainty he was the father of his children. He said The Father was a continuation of the Zimbabwe Sweden theatre workshops which started in May. Read more: http://www.newsday.co.zw/article/2011-11-07-new-adult-play-from-complete-arts     France Le Festival d’Angoulême 2012 se dévoile Par Benjamin Roure 7 nov 2011 C’est parti. Le compte à rebours avant le 39e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême (FIBD) est lancé. Il aura lieu du 26 au 29 janvier 2012 et commence à se dévoiler. [...] Plus au Nord, on se dirigera vers la Suède et une exposition collective autour de l’oeuvre de l’écrivain et dramaturge August Strindberg. Lire la suit: http://www.bodoi.info/news/2011-11-07/le-festival-dangouleme-2012-se-devoile/53354   Norge Liv Ullmann filmatiserer Strindberg-kammerspill Av Ole Jacob Hoel Adressa 07.11.2011 Tilbake i registolen. Liv Ullmann starter våren 2012 innspillingen av «Frøken Julie» Liv Ullmanns lagde sin siste spillefilm for elleve år siden. Neste år er hun tilbake i registolen for en filmatisering av «Frøken Julie». Det var i et intervju med «Nyhetsmorgon» på svensk TV 4 mandag morgen at Liv Ullmann avslørte at hun jobber med en filmatisering av August Strindbergs klassiske kammerspill. Ullmann sa at hun har skrevet ferdig manus og at innspillingen starter neste vår med «to fantastiske skuespillere» i rollene som unge Julie og hennes elsker, tjeneren Jean. Les mer: http://www.adressa.no/kultur/article1723143.ece   USA, Nevada Designing Miss Julie: Creating drama on stage through costume By Carol Turner The Rebell Yell November 7, 2011 (student newspaper of the University of Nevada at Las Vegas) Set and costume design are symbolic in UNLV’s newest play Putting a play together successfully is a complex collaboration, especially for the designers who come together to create the world where actors perform. UNLV Theatre MFA candidates Ann-Marie Pereth (director), Jason Wright (set designer), Josh Wroblewski (lighting designer) and Alexandra Lambert (costume designer) have joined forces for Miss Julie, set to open Friday. The dramatic play by Swedish playwright August Strindberg tells the story of a headstrong and aristocratic young woman who is strong-willed and despises men. Throughout the play, the specter of Julie’s father, the Count, looms over everything and everyone. The set is dark to show the masculine power structure implicit to the plot. Read more: http://unlvrebelyell.com/2011/11/07/designing-miss-julie-creating-drama-on-stage-through-costume/   Chile La sonata de los espectros se estrena en Morandé 750 Diario Financiero Online 4 de noviembre de 2011 La obra escrita según la óptica del sueño y de la imaginación, estará en cartelera desde el 17 de noviembre al 10 de diciembre. La Sonata de los espectros de August Strindberg se presentará durante 3 semanas en la Sala Agustín Siré en Morandé 750 en marco de la temporada de Teatro del Horror. La Sonata de los espectros es un drama escrito en un teatro más complejo donde todo ocurre según la óptica del sueño y de la imaginación que cuenta con sus propias reglas y metamorfosis. La obra, dirigida y adaptada por Javier Ibarra Letelier, estará en cartelera desde el 17 de noviembre al 10 de diciembre, de jueves a sábado a las 20:30 horas. La entrada costará $4.000 para todo público, mientras que los estudiantes tendrán un precio especial de $2.500. Link: http://www.df.cl/la-sonata-de-los-espectros-se-estrena-en-morande-750/prontus_df/2011-11-04/191629.html   Chile Teatro: Un “Padre” a medio camino Esta vez, la compañía La María no logra dar plenamente con la ecuación que potencie simultáneamente texto y puesta en escena innovadora a partir de una obra clásica. Por Leopoldo Pulgar Ibarra La Nación 4 de noviembre de 2011 El 2002, la compañía La María, fundada en 1999, entregó uno de los montajes más interesantes, entretenidos  e innovadores de la escena de nuestro país. “Pelícano”, de August Strindberg, impresionó no sólo por la energía joven en que se sustentaba, sino por la forma en que abordó un texto clásico -con una historia realista y basada en la palabra-, un grupo que, desde sus inicios, apostaba por una variante de la experimentación escénica. Esa vez, en un escenario despojado, con un refrigerador como parte esencial del relato, la compañía reordenó el original en función de una nueva mirada y lectura de una obra escrita por un autor que vivió entre 1849 y 1912. Leer más: http://www.lanacion.cl/teatro-un-padre-a-medio-camino/noticias/2011-11-04/171023.html   Hösten blir Strindbergs på Liljevalchs SvD 3 november 2011 När Liljevalchs presenterar sitt program för nästa år är det självklart Vårsalongen som öppnar säsongen 27 januari. Jarl Ingvarsson får en stor mitt-i-karriären-utställning från 14 april och sommarutställningen blir Hemslöjden som firar 100-årsjubileum. Ett sekel har även förflutit sedan August Strindberg dog och hösten blir hans från 29 september. Besökarna bjuds på stämningar, evenemang och dramatik som utgår från Strindbergs liv och verk. Länk: http://www.svd.se/kultur/konst/hosten-blir-strindbergs-pa-liljevalchs_6604450.svd   UK Miss Julie at Theatro Technis, Camden By Gareth Foreman London Theatre News Report 31 Oct 2011 Miss Julie, written by August Strindberg in a version by Frank McGuinness, is at the Theatro Technis, Camden, 22 Nov - 26 Nov 2011. Directed by Roger Beaumont, produced by The Tower Theatre Company, designed by Phil Lindley, sound by Phil Ley, lighting by Miguel Vicente. Cast includes Louise Bakker (Miss Julie), Jill Ruane (Christine), Jack Lowe (John). It’s Midsummer’s Night on the Count’s Estate and everyone is engaged in celebrations except for John, a servant and his intended, Christine. Enter Miss Julie, the daughter of the master of the house. She finds herself drawn to John, a footman with ambitions. Throughout the night, mistress and servant play an ever more intense game of sexual politics until morning breaks into a tragic climax. Link: http://www.londontheatre.co.uk/londontheatre/news/se11/missjulie2011133.htm   Välspelad men världsfrånvänd Strindberg i Stockholm Av Maria Edström SR P1 Kulturnytt 31 oktober 2012, är det 100 år sedan August Strindbergs dog, vilket kommer uppmärksammas stort. Stockholms stadsteater spelar tre av hans pjäser redan nu under hösten. Kulturnytt har sett två av dem: ”Fröken Julie” av Helena Bergström Sofia Jupithers uppsättning av ”Leka med elden”. 1888 och 1892 är de skrivna, ”Fröken Julie” och ”Leka med elden” och där i varje fall den förstnämnda väckte stort rabalder. Karl Otto Bonnier vågade inte ge ut pjäsen, den blev censurerad i Danmark och när den väl spelades fick den genomgående dålig kritik. Den här sprängkraften hos dramatikern vars ”eld var den största” är på något vis viktig att påminna sig när man tar sig an Strindberg i dag. Annars hotar lite paradoxalt det välkomponerade, replikernas friskhet och gestalternas motsägelsefullhet att bli det enda som finns kvar. Det är inte så bara, pjäsernas överlevnad bygger till stor del på detta men de riskerar ändå att sluta som vackra museiföremål om man inte vrenskas lite med dem. Något åt det hållet går mina tankar efter att ha sett Stockholms stadsteaters två första uppsättningar i sviten om tre (där Dödsdansen har premiär i december) och där både debutanten Helena Bergström och Sofia Jupither bjuder på mycket gott hantverk. I ”Leka med elden” vajar vita sommargardiner i Ellen Ruges vackra solljus på lantstället och triangeldramat har en lätt modern accent. Petronella Barkers uttråkade Sonhustru i vältränade armar och välskurna kläder faller för Johannes Bah Kuhnkes vilsna Vännen medan Gerhard Hoberstorfers Sonen, med en närmast sardonisk livsleda skickligt punkterar den lilla otrohetsaffären. Läs mer: http://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=478&artikel=4774594   Deutschland Im Negligé der Niedertracht Von Paul Jandl Die Welt 29.10.2011 Friederike Roth verwurstet August Strindbergs "Totentanz" am Wiener Theater in der Josefstadt Sex im Alter: "Die Füße unter die Gehhilfe, die Füße unter die Gehhilfe!" Es ist ein Gerangel unterm Rollator, die Infusionsflasche schwappt, dann ist's auch schon vorbei. Ejaculatio praecox sozusagen. "Im Alter, da läppert die Lust sich ins Verschattete hin", sagt der geriatrische Herr zu seiner Dame, als sie von ihm runterfällt. Wir sind in einem Stück von Friederike Roth, die August Strindbergs "Totentanz" zum "Todestanz" werden lässt und dabei vor die verzweifelte Frage stellt: Was wäre, wenn? Wenn Edgar und Alice richtig alt geworden wären, wenn dieses Drama einer wutbürgerlichen Ehe, in dem der Hass aus den kleinsten Ritzen der Sprache dringt, weitergegangen wäre? Mehr:http://www.welt.de/print/die_welt/kultur/article13687025/Im-Neglige-der-Niedertracht.html   Tre böcker och en vecka Krönika: Gunnar Bergdahl Helsingborgs Dagblad 29 oktober 2011 Milan Kundera skrev en gång en roman som heter "Skrattets och glömskans bok". Det var på den tiden denne tjeckiske författare lästes av "alla" för att vi skulle kunna uthärda varats olidliga lätthet. Jag kom att tänka på denna roman, som jag nästan hade glömt bort, i veckan då vi skrattade åt de nya Moderaternas nya historieskrivning. [...] August Strindberg skrev en gång en roman som han kallade "Röda rummet". En roman som alla, verkligen alla!, bör ha läst. Boken blev Strindbergs stora genombrott 1879. Snabbt såldes den i 6 000 exemplar. I romanen gisslade han sin tids överklass. Byråkratiska ämbetsverk med sina än mer byråkratiska tjänstemän (som vore de anställda på dagens Försäkringskassa), illasinnade journalister (som tagna från Expressens löpsedelredaktion), giriga kapitalister (som om "marknadens" aktieanalytiker satt på sig fracken och tagit hästdroskan till kontoret vid Stureplan). Läs mer: http://hd.se/kultur/2011/10/29/tre-bocker-och-en-vecka/   Österreich Nur der Schlussgong rettet vor dem szenischen K.o. Von Reinhold Reiterer Nachrichten 29. Oktober 2011 „Todestanz/Lebenstanz“: Stück von Friederike Roth mit Szenen von August Strindberg (Uraufführung im Theater in der Josefstadt, 27. Oktober) Vor 14 Jahren setzte Helmuth Lohner als neu amtierender Direktor des Theaters in der Josefstadt einen Paukenschlag. Er ließ den renommierten deutschen Regisseur Günter Krämer Friederike Roths „Das Ganze ein Stück“ inszenieren, und zwar als Signal eines absoluten Neubeginns. Bei der Premiere ließen erboste Besucher bei der Flucht aus dem Zuschauerraum die Tür knallen. Nun gibt es eine Friederike-Roth-Uraufführung in der Josefstadt, die wegen der inszenatorischen Geschmäcklerei nicht wirklich beglückt. Ein paar Premierenbesucher schlichen sich in der Pause leise davon, der schwache Schlussapplaus enthielt ein paar dezente Buhs für den Regisseur. Einzelne Szenen aus August Strindbergs „Totentanz“, wo sich ein seit 25 Jahren verheiratetes Paar (Michael Abendroth und Sandra Cervik) das Leben zur Hölle macht, werden mit Friederike Roths „Lebenstanz“ verschränkt. Roths sehr poetischer Text thematisiert das Altern, spricht von der erworbenen Katastrophenresistenz und Furchtlosigkeit auf dem Weg in die Unausweichlichkeit. Der Ansatz: Jedes Scheitern der Liebe ist ein Tod. Regisseur Günter Krämer scheint bei der Inszenierung der Teufel geritten zu haben. Einerseits setzt er auf eine symbolistisch überfrachtete Ägyptomanie (Bühnenbild: Herbert Schäfer) mit Fernand-Khnopffscher Sphinx, Gott Anubis und Mumie, die Joachim Nimtz, der „Kurt“ aus den Strindbergszenen, völlig sinnentleert über die Bühne schleift. Sandra Cervik absolviert Passagen in einer Lady-Gaga-Kostümierung, und die „Leidensfreien“ kommen als achtköpfiger Chor mit der Dachmarke „Happiness“ daher. Roths austarierte Dramaturgie muss vom szenischen Illustrationshammer einen ordentlichen Kinnhaken einstecken. Der Schlussgong rettet vor dem K.o. Link: http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/art16,748555   UK After Miss Julie By Qaisar Siddiqui The Yorker 29th October 2011 Patrick Marber's re-imagining of August Strindberg's Miss Julie relocates the sexually charged drama from turn-of-the-century Sweden to the kitchen of a sumptuous country house in England, on the eve of the Labour Party's landslide election win in 1945. The plot is virtually identical to that of the original; after a night of partying, the lady of the house, Miss Julie, sleeps with her father's manservant, John, and the two spend the rest of the night and the early morning discussing – sometimes tenderly, sometimes violently – the meaning of their relationship and the repercussions their passion will have for the two of them. Meanwhile, John's devout and meek fiancé, Christine, continues her duties as cook and servant, all the while watching as her hopes for a happy future drift away with the puffs of Miss Julie's cigarette smoke. Sadomasochism, the battle of the sexes, and themes of love, lust, power and class all raise their head; this is, for lack of better words, some heavy shit. Luckily, director Ryan Lane's familiarity with the material is evident, as he scatters his production not with bells and whistles, but with silence and darkness. The spare set is crassly painted yet neatly laden with kitchen furniture, while the deliberately muted lighting scheme foreshadows the secrets and lies to come. Lane also keeps diagetic sounds and music to an absolute minimum, allowing the various silences between spouts of dialogue to be truly poignant, awkward, or tight with sexual tension. Read more: http://www.theyorker.co.uk/news/theatre/7707   UK After Miss Julie By Sarah Jilani NOUSE (The University of York's Student Newspaper) October 29, 2011 Venue: The Drama Barn Run: 28 – 30 October 2011 Directed By: Ryan Lane Produced By: Rebecca Murphy Rating: **** After Miss Julie provides a tense, dialogue-driven and enjoyable hour-and-a-half at the Barn this weekend, presenting us with some concentrated, skilled performances. Patrick Marber’s interpretation of August Strindberg’s 1888 play is set in 1945 on the night of the British Labour Party’s landslide victory over Winston Churchill and the Conservatives. Aristocratic Miss Julie (Ellie McAlpine), we are told, has a habit of being a little reckless. In a perfectly re-created 40′s kitchen, chauffeur to Miss Julie’s father, John (Ziggy Heath), and Christine (Fran Isherwood), the cook and John’s fiancée, both agree the lady of the house is “barking mad”. The undercurrent of interest from John and the slightly expectant tension from Christine come across tangibly, piquing the audience’s curiosity for what’s to come. Read more: http://www.nouse.co.uk/2011/10/29/after-miss-julie/   Österreich Von August Strindbergs "Todestanz" zu Friederike Roths "Lebenstanz" Auf der Probebühne des Lebenstheaters Von Hilde Haider-Pregler Wiener Zeitung 28.10.2011 Ganz vorne an der Rampe ein weißes Designersofa. Eine Schauspielerin (Sandra Cervik) tritt vor den Vorhang, erinnert das Publikum ans Ausschalten der Handys, erzählt von ihrer problematischen Ehe und sagt aufatmend: "Ich hab ihn weggeschickt." Allerdings nicht für lange. Die Lichter im Zuschauerraum verlöschen, der Vorhang hebt sich, im Hintergrund überlebensgroß das Bild eines Mannes mit Überwachungskamera (Bühne: Herbert Schäfer), passender Rahmen für die Kurzfassung von Strindbergs "Todestanz". Ehedrama als Komödienspiel Günter Krämer zeigt Strindbergs Ehehölle als ritualisiertes Komödienspiel eines leicht verspießerten, in Hassliebe aneinander geketteten Paares kurz vor der Silberhochzeit, beim abendlichen Kartenspiel. Beide wissen ganz genau, wie sich der andere auf die Palme bringen lässt. Sie genießen es sichtlich, wenn in den messerscharfen Dialogen die Pointe sitzt. Sandra Cervik als Alice, ehemals Schauspielerin, agiert im schlampigen Negligée auf der privaten Bühne mit professioneller Attitüde in der Rolle der gedemütigten, aber raffiniert aufmuckenden Gattin. Doch auch Michael Abendroth als vom Kontrollzwang besessener, paranoid-hypochondrischer Edgar beherrscht das Lebensspiel mit Perfektion, flüchtet in kurze Absenzen und sinkt nach einer jähen Herzattacke zu Boden. Gespielt oder echt? Kurt, der Vetter von Alice, der in den USA ein Vermögen gemacht hat, kann auf dieses Gefühlschaos schließlich nur mit Ratlosigkeit reagieren. Joachim Nimtz gibt ihn als hemdsärmeligen Pragmatiker im Ami-Look mit Schirmkappe und Lumberjack. Mehr: http://www.wienerzeitung.at/themen_channel/wzkunstgriff/buehne/407719_Auf-der-Probebuehne-des-Lebenstheaters.html   Österreich Josefstadt-Theater Die Wüste lebt nicht Von Margarete Affenzeller Der Standard 28. Oktober 2011 Wien - August Strindbergs Ehepein-Drama Dödsdansen (1901) wird im Deutschen üblicherweise als Totentanz übersetzt. In einer Produktion des Theaters in der Josefstadt heißt der bitterböse Abgesang auf die Schrecken eines langen, aneinandergeketteten Lebens nun aber Todestanz; und auch sonst ist hier einiges anders. Das Stück, in dem ein der Silberhochzeit entgegensteuerndes Ehepaar sich ein allerletztes Mal die Hölle heiß macht, wurde von der deutschen Autorin Friederike Roth in einen Lebenstanz weitergeführt. Roth hat Strindbergs Text mit ihrem eigenen unterminiert. Keine Gegenüberstellung oder klassische Fortschreibung war beabsichtigt, sondern ein Ineinandergreifen zweier Handschriften. (Unterschiedliche Schriftarten weisen die jeweilige Autorschaft im Stücktext aus.) Ein Ding schierer Unmöglichkeit, und davon gab die Uraufführung am Donnerstagabend auch ein bitteres Zeugnis ab. Mehr: http://derstandard.at/1319181518003/Josefstadt-Theater-Die-Wueste-lebt-nicht   USA Theatre Review (LA): Strindberg's Miss Julie By Kurt Gardner BlogCritics Oct 28, 2011 August Strindberg was a true renaissance man. Over the course of four decades, he wrote over 60 plays and 30 works of fiction. Always open to experimentation, he created plays that were naturalistic and challenging, frequently challenging the notion that aristocrats, by birthright, were automatically superior to the lower classes. Miss Julie, written in 1888, takes up that disparity as its topic. Indeed, power is exchanged many times during the course of the play. Julie, the daughter of a count, anxious to shake off conservative social mores, attends the servants' Midsummer dance. The action takes place in the kitchen of the manor owned by her father, an unseen but powerful character. There, she flirts with his footman, Jean, who is cultured and well-traveled, while Jean's simple fiancee, the family's cook, stands idly by and sometimes sleeps. Jean reluctantly obeys Julie's wishes to dance with her, but it's clear that he's seething about his circumstances. The other servants are equally appalled to see Julie mixing with the lower class, and they approach the manor, singing a mocking song. Jean takes Julie into his bedroom, allegedly to protect her, but it is clear the following morning that they've had sex, and now he has the upper hand. Unable to return to her former life, Julie begs him to run away with her, but he tries to convince her to commit suicide as the only way out. Read more: http://blogcritics.org/culture/article/theatre-review-la-strindbergs-miss-julie/   Österreich Josefstadt: Im Orkus einer Reha-Klinik Uraufführung der Strindberg-Roth-Collage "Todestanz-Lebenstanz" in der Josefstadt: Ein Mut, der Applaus verdient. Von Michaela Mottinger Kurier 28.10.2011   Eine Reihe unbegreiflicher Absonderlichkeiten, die den Eindruck des Alltäglichen erwecken sollten, hätte man sie proben lassen, sagt Sandra Cervik irgendwann im Laufe des Abends. Und zwar über ein Stück, das die von ihr dargestellte Bühnenfigur, Ex-Schauspielerin Alice, schlussendlich nicht spielte. Über das Stück, das Sandra Cervik tatsächlich spielt, ließe sich Ähnliches sagen. Und: dass das ganz großartig ist. Zum größten Teil. Mehr: http://kurier.at/kultur/4310242.php   Österreich „Todestanz“ mit Krampf und dem Hang zum Kitsch Von Norbert Nayer Die Presse 28.10.2011 Die Mesalliance von Friederike Roths „Lebenstanz“ mit August Strindbergs Ehedrama, zu sehen im Theater in der Josefstadt, ist misslungen. Sandra Cervik tritt aus dem Vorhang auf die Vorbühne und bittet die Zuschauer der Josefstadt, ihre Mobiltelefone auszuschalten. Gehört das bereits zur Uraufführung der Melange von August Strindbergs „Todestanz“ und Friederike Roths „Lebenstanz“, die am Donnerstag gegeben wurde? Man weiß es bei dieser unentschlossenen Inszenierung von Günter Krämer nicht, ein Effekt des Vorspiels aber ist, dass die Zuschauer lachen. Zumindest für das 1900 entstandene Stück des depressiven Schweden, in dem sich ein Ehepaar auf einsamer Insel im Jahr der Silberhochzeit gnadenlos zerfleischt, scheint das ungewöhnlich zu sein. Ekelhaft sind Strindbergs Dialoge, ihnen versucht die deutsche Autorin lyrische Ergüsse entgegenzusetzen, die an sich recht apart zu lesen sind, aber dem Vergleich nicht standhalten. Die interpolierten Texte Roths, die nach der Pause des 150 Minuten langen Abends sogar dominieren, grenzen in ihrer Überladenheit an Kitsch. Mehr: http://diepresse.com/home/kultur/news/704633/Todestanz-mit-Krampf-und-dem-Hang-zum-Kitsch?_vl_backlink=/home/kultur/news/index.do   Deutschland Der Zuschauer als Kritiker: Strindbergs "Totentanz" am Theater Ulm Südwest Presse 27.10.2011 Die Resonanz auf die Ulmer Inszenierung von August Strindbergs Ehehölle in "Totentanz" fällt unterschiedlich aus. Besetzung und Bühne aber gefielen den meisten der von Otfried Käppeler befragten Zuschauer. Helgard Röderer (68), Ulm: Der Stoff ist herber Tobak. Aber das Thema, die Beziehung zwischen Mann und Frau, ist heute noch aktuell. Wenn die Frau heute auch etwas emanzipierter ist, sie muss sich doch noch behaupten. Karl Heinz Glaser als Hauptmann gefiel mir gut, Ulla Willick als seine Frau Alice war mir nicht emanzipiert genug. Jugendfreund Kurt (Gunther Nickles) blieb eher blass. Im Großen und Ganzen war die Inszenierung (Antje Thoms) ordentliches Handwerk. Mehr: http://www.swp.de/ulm/lokales/ulm_neu_ulm/Der-Zuschauer-als-Kritiker-Strindbergs-Totentanz-am-Theater-Ulm;art4329,1187898   Österreich Todestanz - Lebenstanz Die Josefstadt frönt der Konfrontation Von Katharina Menhofer Textfassung: Joseph Schimmer OE1 ORF.at Mittagsjournal, 27.10.2011 Eins fließt ins andere hinüber, wenn das Theater in der Wiener Josefstadt erneut mit einer Uraufführung den Klassiker Strindberg mit der heute 43-jährigen Friederike Roth verbindet. Zwei Autoren, zwei Lebenswelten und eine spannende Konfrontation mit Leben, Lieben, Leiden, Tod. Link: http://oe1.orf.at/artikel/289329 __________________________________________________________________   Österreich, Wien Josefstadt-Theater "Ich leiste eine Idioten-Sisyphos-Arbeit" Der Standard Interview | 26. Oktober 2011 Mit der Uraufführung ihres Stückes "Lebenstanz" feiert die deutsche Autorin Friederike Roth ein Comeback Mit Ronald Pohl sprach sie über die Freiheit des Schreibens und die Mühsal der Existenz. Seit Mitte der 1990er-Jahre war es still geworden um die Stuttgarter Suhrkamp-Autorin Friederike Roth. Die vormalige Bachmann-Preisträgerin, die sich als Hörfunkdramaturgin beim SWR sehr bewusst für die Option eines Brotberufs entschieden hatte, suchte Distanz zum Literaturbetrieb: "Die Bücher, die landauf, landab erschienen, missfielen mir immer mehr. Warum sollte ich mich da mit neuen Titeln in den Betrieb hineindrängen?" In Gestalt des Kölner Regisseurs Günther Krämer besitzt Roth aber einen Mentor, der nun ihr Stück Lebenstanz, im Verein mit August Strindbergs Todestanz, zur Uraufführung bringt. Geschildert werden namenlose Gespenster: gestürzte Personen, die den Schock ihrer Hinfälligkeit zu fassen suchen in einem "neuen Universum aus Sehschärfeneubestimmungen". Premiere ist am 27.10. im Wiener Josefstadt-Theater. Mehr: http://derstandard.at/1319181311694/Josefstadt-Theater-Ich-leiste-eine-Idioten-Sisyphos-Arbeit   Österreich, Wien "Todestanz-Lebenstanz" in der Josefstadt Regisseur Günter Krämer hat Strindbergs "Todestanz" mit dem Stück "Lebenstanz" von Friederike Roth kombiniert. Uraufführung: 27. Oktober Von Michaela Mottinger Kurier 25.10.2011, 10:39 Sie meldet sich am Telefon nicht mit "Frau Strindberg", obwohl sie sagt - da muss sie lachen, denn Friederike Roth lacht gern und viel -, dass sie das nun sozusagen wäre. Und es sie verdutzt, wie gut das funktioniert. "Das" ist eine Klammer, zu der Regisseur Günter Krämer die in Stuttgart lebende Autorin überredete. Er fand auf ihrem Schreibtisch ein Stück mit dem Titel "Lebenstanz" - und fand, es wäre herrlich mit August Strindbergs "Todestanz" zu kombinieren. Denn in der Fassung, die Krämer nun im Theater in der Josefstadt zeigen wird, sind die Texte so ineinander verwoben, dass sich kaum sagen lasst, wo Strindberg aufhört und Roth anfängt. Der Inhalt, so weit wiederzugeben: In Strindbergs 1900 entstandenem Ehedrama befetzen sich Alice und Edgar in der Isolation einer Insel. Bis (jetzt Roth) Alice fällt, sich in einem surrealen Geriatrie-Setting wiederfindet und dort Liebe erfährt. Ein Mumienschanz. Traum oder Albtraum. Mehr: http://kurier.at/kultur/4309432.php   USA Local students take part in show at Bridgewater Carroll County Times, October 25, 2011 When Theatre at Bridgewater College stages "A Dream Play" by Swedish playwright August Strindberg in a new version by Caryl Churchill Nov. 3-6 in Cole Hall, the crew will include local residents. Cole Moore, a senior history and political science major from Hampstead, is stage manager. Rebecca M. Haines, a freshman history major from Taneytown, is prop master. Bridgewater College is in Virginia. Link: http://www.carrollcountytimes.com/ Italia Si alza il sipario del Teatro Biondo Stabile di Palermo per la stagione 2011-2012 Di Franco Verruso SiciliaInformazioni 25 ottobre 2011 Passata la… “tempesta”, causata dal contributo più volte reclamato dal Teatro Biondo al Comune di Palermo e, ritornata, adesso… la quiete, al Teatro di Via Roma, il direttore artistico, Pietro Carriglio (nella foto), ha presentato il nuovo cartellone che prevede 25 spettacoli da novembre 2011 a maggio 2012. [...] Una produzione dello Stabile di Via Roma, “Dansen”, di August Strindberg, sarà rappresentata al Biondo, dal 29/02 all’11/03, regia di Umberto Cantone. Link: http://www.siciliainformazioni.com/giornal USA Arts Beat: Opera simulcasts return to AMC movie theater By Roger McBain Evansville Courier & Press, October 23, 2011 [...] Lenny Leibowitz, Marvell Rep's founder and artistic director [...] Leibowitz plans to invite another young actress from "Meet Me in St. Louis," Hanna Van Winkle of Slaughters, Ky., to participate in a staged reading of August Strindberg's "Crimes and Crimes" in February. The readings help determine which plays to present in Marvell's upcoming seasons, Leibowitz explained. [...] Link: http://www.courierpress.com _________________________________________     Radiopjäspärlor sänds på nytt Text: Ulf Clarén Sydsvenskan 22 oktober 2011 Över femtio pjäser av August Strindberg finns i Sveriges Radios arkiv. Nu dammas de av för att användas under Strindbergåret. Nästa år är August Strindbergs år. Det har regeringen bestämt, med anledning av att det då har gått etthundra år sedan nationalförfattaren dog. Då passar Sveriges Radio på att plocka fram alla inspelade pjäser av Strindberg ur sitt arkiv, drygt femtio stycken. Pjäserna kommer att spelas upp för publik varje söndag under 2012 på Kafé Klara i Stockholm, i samarbete med Stockholms stadsteater, och i anslutning till det hålls samtal om pjäserna tillsammans med skådespelare och regissörer. Men tjugonio av dem ska också sändas i radions P1 under året. Strindbergsfesten inleds den 21 januari med ”Stora Landsvägen” från 1949 och med Lars Hanson i rollen som Jägaren. Pjäsen är den äldsta bevarade Strindberginspelningen i SR:s arkiv. – Radioteaterns Strindbergssamling är en kulturskatt utan like. Här kan vi höra röster som annars för alltid har tystnat, i regi av regissörer som Bo Widerberg och Ingmar Bergman, säger Stina Oscarson, chef för Radioteatern. Läs mer: http://www.sydsvenskan.se   Bu!!! Sa August Strindberg Tidningen Kulturen 22 oktober 2011 Skrivet av Stefan Whilde I mitten av 1880-talet gav August Strindberg upp tanken på socialismen som god och vårdande och återgick till sin ungdoms filosofi om den självförsörjande bonden. Han bar på ett genuint primitivt förakt gentemot myndigheter, centraliserad statsmakt, konformism och studentikos pluttifikation. Ungefär vid samma tid skärptes hans vurm för alkemi och alternativ medicin, något som skulle komma att rendera honom hån och utfrysning hemmavid men ovationer och hedersutnämnanden utomlands. Han var en självlärd kulturanarkist för hundratjugofem år sedan, idag måste vi använda honom som serum mot litterat elitism, partipolitisk kongruens, sjukdomsalstrande vård, materialism, likhetsfeminism och monarki. Läs mer: http://www.tidningenkulturen.se   USA On the Culture Front: 2 Days in Stockholm Tracing the Steps of Larsson, Strindberg and Bergman By Chris Kompanek Huff Post - New York 10/20/11 Sometimes the best way embrace a new season is to jump right in. With that in mind, I took off the other week for Sweden where the weather hovered around a balmy 45 degrees and there was always a chance of rain. Arriving very early on a Monday morning (ahead of schedule on a smooth SAS flight), the drive into Stockholm foreshadowed the climate of the trip. Dark clouds hung low, muting the landscape as far as the eye could see. Even through the fog, Stockholm's intricate beauty shines through. Built on 14 small islands that are connected by a series of bridges, water surrounds. [...] The real excitement for me, though, was retracing the footsteps of much older Swedish literary legends. Eating in Berns Salonger, the bistro and arts venue where one of my favorite playwrights, August Strindberg, hung out, was a particular thrill. Walking through the big doors for the first time and stepping into the cavernous space filled with baroque furniture and massive chandlers hanging from a gold-plated ceiling, a wash of feeling came over me. I could see Strindberg pondering the dark inclinations of the characters of his next play while struggling to find their humanity. I felt this too walking through the small, dark apartment where Strindberg spent the final years of his life. It was similar in many ways to his nemesis Ibsen's last apartment in Oslo. Even their respective neighborhoods were strikingly alike. I never got to see Ibsen's "Berns," though. Read more: http://www.huffingtonpost.com/chris-kompanek/on-the-culture-front-2-da_b_1021117.html   Chile La misoginia de Strindberg por el “Teatro La María”. Por Gonzalo Abrigo 20/10/2011 “Padre” es la primera obra de un díptico que la compañía teatral completará el 2012 con “Casa de Muñecas” de Henrik Ibsen. Dirigida y protagonizada por Alexis Moreno, el elenco está conformado por Alexandra Von Hummel, Tamara Acosta y Jorge Arecheta. “Hay demasiadas mujeres mandando en esta casa”, declara Adolfo (Alexis Moreno) a su sirvienta Margarita (Tamara Acosta), en una de las primeras escenas de “Padre”, reversión del clásico de August Strindberg, que hasta el 10 de diciembre está presentando la compañía “La María” en el Teatro de la Universidad Católica. La alusión es directa a su esposa Laura (Alexandra Von Hummel), con la que el Capitán entra en abierta disputa por la custodia de su pequeña hija. Sin embargo, “Padre” no trata sólo sobre la resolución de un tema legal o sobre los estratagemas de la madre para declarar la locura oficial de su marido mediante el cómplice visto bueno del médico (Jorge Arecheta). El drama pone en escena otra metamorfosis más del sentimiento amoroso, cuando se recorre el infierno del fracaso matrimonial y hay hijos entre medio. Si sumamos el contexto biográfico, la patológica desconfianza del autor sueco que rompió tres matrimonios y fue acusado y perseguido (a veces real, a veces imaginariamente) por grupos feministas, dada la explícita misoginia de sus piezas, el resultado en “Padre” son diálogos donde juegos manipuladores y sospechas mutuas circulan como moneda de cambio natural para salir airoso de la catástrofe familiar. “El amor entre los sexos es lucha”, interpela el personaje bien parado por Alexandra Von Hummel.   USA Waynesboro, Churchville residents perform in Bridgewater play Written by Bridgewater College NewsLeader.com Oct. 20, 2011 BRIDGEWATER — Theatre at Bridgewater College will stage “A Dream Play” by Swedish playwright August Strindberg in a new version by Caryl Churchill on Nov. 3-6 in Cole Hall. Two local residents will perform in the play: Bethanie Glover, a senior music and communication studies double major, from Waynesboro and Korey Rankin, a senior physics major and mathematics minor, from Churchville. All actors are playing multiple roles. Performances are at 8 p.m. Nov. 3-5, and at 3 p.m. Nov. 6. A talk-back and reception will be held following the production Nov. 4. Tickets are $9 for adults and $7 for seniors and non-BC students. Reservations are recommended and may be made by calling (540) 828-5631. Strindberg’s 1901 drama is about a young woman’s quest to determine if life is as challenging as people say it is. Strindberg wrote, the play “imitates the disjointed yet seemingly logical shape of a dream. Everything can happen, everything is possible and probable.” Churchill’s adaptation of “A Dream Play” modernizes this hallmark of expressionist and symbolist theater. Link:http://www.newsleader.com/article/20111020 Italia Vado: al via rassegna del “piccolo teatro” del circolo culturale Archimede circolo culturale Archimede Vado Ligure ( Savona) Il Vostro Giornale 18/10/2011 Vado. Nei giorni scorsi è stato inaugurato il “piccolo teatro” del circolo culturale teatro Archimede. Il teatro si trova in piazza Corradini (vecchia stazione) a Vado Ligure. L’ingresso è riservato previo tesseramento Dlf. Tutti i soci verranno omaggiati della tessera socio/sostenitore del circolo Archimede che dà diritto a sconti su tutto il territorio Vadese. Sabato 21 ottobre alle 21 in programma lo spettacolo “Il Pellicano” di August Strindberg. Adattamento e Regia: Jean-Pierre Lozano. Trama: Un passato peccaminoso, oscuro, che ha generato una vittima, il padre a cui si riferisce il simbolo del pellicano, l’animale che pur di nutrire i suoi figli, si priverebbe del proprio sangue. La morte del padre è avvenuta in maniera misteriosa, tanto che i figli intendono indagare e ricercarne la causa, forse per allontanare gli incubi o la presenza fantasmatica del genitore che ha lasciato alcune indicazioni riguardo la sua morte. Le accuse si orientano verso la madre vedova, che nel principio si presenta come donna esemplare, come colei che si è sacrificata per i figli, che ha badato soltanto alla casa e ai suoi doveri e che, in realtà, scopriremo avida di possesso, autoritaria, tanto da far patire il freddo e la fame a tutti i componenti della casa. Uno di quei delitti che non può essere punito dalla legge; un interno dove si vive una vita da cani, dove c’è un freddo tombale, dove si covano vendette e disprezzo, dove non c’è rimedio al male, dove bisogna che bruci tutto per purificare e far rinascere liberi dal peccato. Link: http://www.ivg.it/   Deutschland Das Beste am Montag Theater: "Fräulein Julie" in Wilmersdorf Berliner Morgenpost 17. Oktober 2011 20:00: Wer an der Schaubühne das klassische Strindberg-Drama "Fräulein Julie" erwartet, ist an die falsche Adresse geraten. Die Theater- und Opernregisseurin Katie Mitchell inszeniert vielmehr den Film zum Stück, genauer gesagt die Dreharbeiten. Auf der Bühne agieren unter anderem Jule Böwe, Tilman Strauß und Luise Wolfram. Strindbergs St... Link: http://www.morgenpost.de   Deutschland Niederrhein-Theater im Ratssaal von St. Tönis Von Gerd Jacobs Westdeutsche Zeitung 17 Oktober 2011 Das Ensemble überzeugte mit einer bewegenden Aufführung des Dramas. Zuschauer kamen allerdings nur wenige. St. Tönis. Es ist eines der viel gespielten Stücke des schwedischen Dramatikers August Strindberg, das jetzt in der Reihe „Kultur im Rathaus“ vom Niederrhein-Theater Brüggen im Ratssaal von St. Tönis vor leider nur ganz wenigen Zuschauern aufgeführt wurde: „Fräulein Julie“ ist eine schicksalhafte Tragödie. Es gibt Parallelen zu Strindbergs Leben Die Handlung hat viel mit Strindbergs eigenem Leben zu tun: Er stammte aus einfachen Verhältnissen und war selbst mit einer Adeligen verheiratet, mit Siri von Essen. Die Ehe ging aber nicht gut, das Paar wurde geschieden. Im Grunde zeichnet August Strindberg ein Sittengemälde mit dem Kampf einer längst dem Untergang geweihten Herrschaftsclique und einer neuen, aber noch längst nicht gereiften Gesellschaftsschicht. Zur Handlung: Die Grafentochter Julie reizt in Feierlaune voller Koketterie den Diener Jean, fordert ihn zum Tanz auf und zieht als hochmütiges Adelskind mit dem bis dahin braven Burschen ein Verwirrspiel um Verführung und Zurückweisung auf. Der Diener will sich zuerst auf nichts einlassen. Als aber Julie in übermütiger Feierlaune in die Kammer des Dieners Jean gelangt, verführt dieser sie, angestachelt von ihren Verlockungen. Sie wird seine Geliebte. Mehr: http://www.wz-newsline.de Italia A Sirmione il Festival nazionale del Teatro Amatoriale-Trofeo Catullo QuiBrescia 17 ottobre 2011 (red.) L’associazione Pro Loco di Sirmione, con il patrocinio dell’assessorato alla Cultura insieme con il gruppo teatrale “La Betulla”, promuove il secondo Festival nazionale del Teatro Amatoriale – Trofeo Catullo, in programma da fine ottobre fino a marzo 2012, al Palazzo dei Congressi. Il primo appuntamento è fissato il 29 ottobre con “Il Senatore Fox” di Luigi Lunari, portato in scena dalla compagnia Gad di Trento. Il 12 novembre tocca a “I Rusteghi” di Carlo Goldoni, con la compagnia Teatronovo di Chioggia (Venezia). Il 19 novembrec“Uno sguardo dal ponte” di Arthur Miller la compagni con alla compagnia Nuovo Palcoscenico di Casale Monferrato, il 10 dicembre tocca alla compagnia Associazione Culturale Al Castello di Foligno con “La Pulce nell’orecchio” di Georges Feydeau. Il 14 gennaio sul palco c’è la compagnia Gadanà di Narni con “Fondo al pozzo” di Flavio Cipriani, il 28 gennaio la compagnia I Picari di Macerata con “Pulcinella” di Manlio Santanelli, l’11 febbraio la compagnia Piccola Ribalta di Civitanova Marche (Macerata) con “Il padre” di August Strindberg. Il 25 febbraio, la compagnia Il Leonardo di Treviso porta in scena “L’uomo, la bestia e la virtù” di Luigi Pirandelloe, in chiusura della rassegna, il 10 marzo, la compagnia I Guitti di Castelleone porta sul palco “La fortuna si diverte”di Georges Feydeau. Nella stessa serata sono fissate le premiazioni delle compagnie partecipanti. I biglietti costano 5 euro,ad eccezione delle serate del 10 e del 28 gennaio che costano 10 euro e sono in vendita al Palazzo dei Congressi (in piazzale Europa) la sera dello spettacolo. L’abbonamento all’intera manifestazione costa 60 e può essere acquistato presso la Biblioteca Comunale di Sirmione, in via Alfieri (info: 030/9909174). Attivato anche un bus navetta di trasporto per collegare località Rovizza di Sirmione (con partenza alle 20,30) che ferma a tutte le tappe fino al Palazzo dei Congressi e poi ritorno al termine della rappresentazione. Link: http://quibrescia.it/cms/?p=64782   En lek i perfekt balans Av John Sjögren UNT 16 okt 2011 RECENSION: Leka med elden Stockholms stadsteater Av: August Strindberg, Regi: Sofia Jupither, Scenografi: Lars Östbergh, Kostym: Annsofi Nyberg, I rollerna: Gerhard Hoberstorfer, Petronella Barker, Johannes Bah Kuhnke, Josefin Ljungman, Niklas Falk, Yvonne Lombard. ”Är du gift? Gör livet levande – ha en affär.” Så löd sloganen på de affischer som för en tid sedan prydde busskurer och reklampelare i Stockholm, en kampanj för otrohetssajten Victoria Milan. Många var det så klart som blev upprörda och såg det som ett tecken på vår tids moraliska förfall och lite klacksparksartade syn på äktenskapet. Om den där annonskampanjen egentligen gav uttryck för något unikt för vår tid vet i sjutton. För 1890-talsmänniskorna i Strindbergs kärlekskomedi Leka med elden tycks resonera på ungefär samma vis: otrohet för att undvika tristess. Någon lättsam syn på äktenskapet var det på den tiden dock inte fråga om. Läs mer: http://www.unt.se/kultur/teatershow/en-lek-i-perfekt-balans-1494237.aspx   Österreich, Wien Josefstadt-Theater "Ich leiste eine Idioten-Sisyphos-Arbeit" Der Standard Interview | 26. Oktober 2011 Mit der Uraufführung ihres Stückes "Lebenstanz" feiert die deutsche Autorin Friederike Roth ein Comeback Mit Ronald Pohl sprach sie über die Freiheit des Schreibens und die Mühsal der Existenz. Seit Mitte der 1990er-Jahre war es still geworden um die Stuttgarter Suhrkamp-Autorin Friederike Roth. Die vormalige Bachmann-Preisträgerin, die sich als Hörfunkdramaturgin beim SWR sehr bewusst für die Option eines Brotberufs entschieden hatte, suchte Distanz zum Literaturbetrieb: "Die Bücher, die landauf, landab erschienen, missfielen mir immer mehr. Warum sollte ich mich da mit neuen Titeln in den Betrieb hineindrängen?" In Gestalt des Kölner Regisseurs Günther Krämer besitzt Roth aber einen Mentor, der nun ihr Stück Lebenstanz, im Verein mit August Strindbergs Todestanz, zur Uraufführung bringt. Geschildert werden namenlose Gespenster: gestürzte Personen, die den Schock ihrer Hinfälligkeit zu fassen suchen in einem "neuen Universum aus Sehschärfeneubestimmungen". Premiere ist am 27.10. im Wiener Josefstadt-Theater. Mehr: http://derstandard.at/1319181311694/Josefstadt-Theater-Ich-leiste-eine-Idioten-Sisyphos-Arbeit   Österreich, Wien "Todestanz-Lebenstanz" in der Josefstadt Regisseur Günter Krämer hat Strindbergs "Todestanz" mit dem Stück "Lebenstanz" von Friederike Roth kombiniert. Uraufführung: 27. Oktober Von Michaela Mottinger Kurier 25.10.2011, 10:39 Sie meldet sich am Telefon nicht mit "Frau Strindberg", obwohl sie sagt - da muss sie lachen, denn Friederike Roth lacht gern und viel -, dass sie das nun sozusagen wäre. Und es sie verdutzt, wie gut das funktioniert. "Das" ist eine Klammer, zu der Regisseur Günter Krämer die in Stuttgart lebende Autorin überredete. Er fand auf ihrem Schreibtisch ein Stück mit dem Titel "Lebenstanz" - und fand, es wäre herrlich mit August Strindbergs "Todestanz" zu kombinieren. Denn in der Fassung, die Krämer nun im Theater in der Josefstadt zeigen wird, sind die Texte so ineinander verwoben, dass sich kaum sagen lasst, wo Strindberg aufhört und Roth anfängt. Der Inhalt, so weit wiederzugeben: In Strindbergs 1900 entstandenem Ehedrama befetzen sich Alice und Edgar in der Isolation einer Insel. Bis (jetzt Roth) Alice fällt, sich in einem surrealen Geriatrie-Setting wiederfindet und dort Liebe erfährt. Ein Mumienschanz. Traum oder Albtraum. Mehr: http://kurier.at/kultur/4309432.php   USA Local students take part in show at Bridgewater Carroll County Times, October 25, 2011 When Theatre at Bridgewater College stages "A Dream Play" by Swedish playwright August Strindberg in a new version by Caryl Churchill Nov. 3-6 in Cole Hall, the crew will include local residents. Cole Moore, a senior history and political science major from Hampstead, is stage manager. Rebecca M. Haines, a freshman history major from Taneytown, is prop master. Bridgewater College is in Virginia. Link: http://www.carrollcountytimes.com/ Italia Si alza il sipario del Teatro Biondo Stabile di Palermo per la stagione 2011-2012 Di Franco Verruso SiciliaInformazioni 25 ottobre 2011 Passata la… “tempesta”, causata dal contributo più volte reclamato dal Teatro Biondo al Comune di Palermo e, ritornata, adesso… la quiete, al Teatro di Via Roma, il direttore artistico, Pietro Carriglio (nella foto), ha presentato il nuovo cartellone che prevede 25 spettacoli da novembre 2011 a maggio 2012. [...] Una produzione dello Stabile di Via Roma, “Dansen”, di August Strindberg, sarà rappresentata al Biondo, dal 29/02 all’11/03, regia di Umberto Cantone. Link: http://www.siciliainformazioni.com/giornal USA Arts Beat: Opera simulcasts return to AMC movie theater By Roger McBain Evansville Courier & Press, October 23, 2011 [...] Lenny Leibowitz, Marvell Rep's founder and artistic director [...] Leibowitz plans to invite another young actress from "Meet Me in St. Louis," Hanna Van Winkle of Slaughters, Ky., to participate in a staged reading of August Strindberg's "Crimes and Crimes" in February. The readings help determine which plays to present in Marvell's upcoming seasons, Leibowitz explained. [...] Link: http://www.courierpress.com _________________________________________ Radiopjäspärlor sänds på nytt Text: Ulf Clarén Sydsvenskan 22 oktober 2011 Över femtio pjäser av August Strindberg finns i Sveriges Radios arkiv. Nu dammas de av för att användas under Strindbergåret. Nästa år är August Strindbergs år. Det har regeringen bestämt, med anledning av att det då har gått etthundra år sedan nationalförfattaren dog. Då passar Sveriges Radio på att plocka fram alla inspelade pjäser av Strindberg ur sitt arkiv, drygt femtio stycken. Pjäserna kommer att spelas upp för publik varje söndag under 2012 på Kafé Klara i Stockholm, i samarbete med Stockholms stadsteater, och i anslutning till det hålls samtal om pjäserna tillsammans med skådespelare och regissörer. Men tjugonio av dem ska också sändas i radions P1 under året. Strindbergsfesten inleds den 21 januari med ”Stora Landsvägen” från 1949 och med Lars Hanson i rollen som Jägaren. Pjäsen är den äldsta bevarade Strindberginspelningen i SR:s arkiv. – Radioteaterns Strindbergssamling är en kulturskatt utan like. Här kan vi höra röster som annars för alltid har tystnat, i regi av regissörer som Bo Widerberg och Ingmar Bergman, säger Stina Oscarson, chef för Radioteatern. Läs mer: http://www.sydsvenskan.se/kultur-och-nojen/article1564280/Radiopjasparlor-sands-pa-nytt.html   Bu!!! Sa August Strindberg Tidningen Kulturen 22 oktober 2011 Skrivet av Stefan Whilde I mitten av 1880-talet gav August Strindberg upp tanken på socialismen som god och vårdande och återgick till sin ungdoms filosofi om den självförsörjande bonden. Han bar på ett genuint primitivt förakt gentemot myndigheter, centraliserad statsmakt, konformism och studentikos pluttifikation. Ungefär vid samma tid skärptes hans vurm för alkemi och alternativ medicin, något som skulle komma att rendera honom hån och utfrysning hemmavid men ovationer och hedersutnämnanden utomlands. Han var en självlärd kulturanarkist för hundratjugofem år sedan, idag måste vi använda honom som serum mot litterat elitism, partipolitisk kongruens, sjukdomsalstrande vård, materialism, likhetsfeminism och monarki. Läs mer: http://www.tidningenkulturen.se/artiklar/litteratur/essaeer-om-litteratur/10344-bu-sa-august-strindberg   USA On the Culture Front: 2 Days in Stockholm Tracing the Steps of Larsson, Strindberg and Bergman By Chris Kompanek Huff Post - New York 10/20/11 Sometimes the best way embrace a new season is to jump right in. With that in mind, I took off the other week for Sweden where the weather hovered around a balmy 45 degrees and there was always a chance of rain. Arriving very early on a Monday morning (ahead of schedule on a smooth SAS flight), the drive into Stockholm foreshadowed the climate of the trip. Dark clouds hung low, muting the landscape as far as the eye could see. Even through the fog, Stockholm's intricate beauty shines through. Built on 14 small islands that are connected by a series of bridges, water surrounds. [...] The real excitement for me, though, was retracing the footsteps of much older Swedish literary legends. Eating in Berns Salonger, the bistro and arts venue where one of my favorite playwrights, August Strindberg, hung out, was a particular thrill. Walking through the big doors for the first time and stepping into the cavernous space filled with baroque furniture and massive chandlers hanging from a gold-plated ceiling, a wash of feeling came over me. I could see Strindberg pondering the dark inclinations of the characters of his next play while struggling to find their humanity. I felt this too walking through the small, dark apartment where Strindberg spent the final years of his life. It was similar in many ways to his nemesis Ibsen's last apartment in Oslo. Even their respective neighborhoods were strikingly alike. I never got to see Ibsen's "Berns," though. Read more: http://www.huffingtonpost.com/chris-kompanek/on-the-culture-front-2-da_b_1021117.html   Chile La misoginia de Strindberg por el “Teatro La María”. Por Gonzalo Abrigo 20/10/2011 “Padre” es la primera obra de un díptico que la compañía teatral completará el 2012 con “Casa de Muñecas” de Henrik Ibsen. Dirigida y protagonizada por Alexis Moreno, el elenco está conformado por Alexandra Von Hummel, Tamara Acosta y Jorge Arecheta. “Hay demasiadas mujeres mandando en esta casa”, declara Adolfo (Alexis Moreno) a su sirvienta Margarita (Tamara Acosta), en una de las primeras escenas de “Padre”, reversión del clásico de August Strindberg, que hasta el 10 de diciembre está presentando la compañía “La María” en el Teatro de la Universidad Católica. La alusión es directa a su esposa Laura (Alexandra Von Hummel), con la que el Capitán entra en abierta disputa por la custodia de su pequeña hija. Sin embargo, “Padre” no trata sólo sobre la resolución de un tema legal o sobre los estratagemas de la madre para declarar la locura oficial de su marido mediante el cómplice visto bueno del médico (Jorge Arecheta). El drama pone en escena otra metamorfosis más del sentimiento amoroso, cuando se recorre el infierno del fracaso matrimonial y hay hijos entre medio. Si sumamos el contexto biográfico, la patológica desconfianza del autor sueco que rompió tres matrimonios y fue acusado y perseguido (a veces real, a veces imaginariamente) por grupos feministas, dada la explícita misoginia de sus piezas, el resultado en “Padre” son diálogos donde juegos manipuladores y sospechas mutuas circulan como moneda de cambio natural para salir airoso de la catástrofe familiar. “El amor entre los sexos es lucha”, interpela el personaje bien parado por Alexandra Von Hummel.   USA Waynesboro, Churchville residents perform in Bridgewater play Written by Bridgewater College NewsLeader.com Oct. 20, 2011 BRIDGEWATER — Theatre at Bridgewater College will stage “A Dream Play” by Swedish playwright August Strindberg in a new version by Caryl Churchill on Nov. 3-6 in Cole Hall. Two local residents will perform in the play: Bethanie Glover, a senior music and communication studies double major, from Waynesboro and Korey Rankin, a senior physics major and mathematics minor, from Churchville. All actors are playing multiple roles. Performances are at 8 p.m. Nov. 3-5, and at 3 p.m. Nov. 6. A talk-back and reception will be held following the production Nov. 4. Tickets are $9 for adults and $7 for seniors and non-BC students. Reservations are recommended and may be made by calling (540) 828-5631. Strindberg’s 1901 drama is about a young woman’s quest to determine if life is as challenging as people say it is. Strindberg wrote, the play “imitates the disjointed yet seemingly logical shape of a dream. Everything can happen, everything is possible and probable.” Churchill’s adaptation of “A Dream Play” modernizes this hallmark of expressionist and symbolist theater. Link: http://www.newsleader.com/article/20111020/NEWS01/111020003/Waynesboro-Churchville-residents-perform-Bridgewater-play   Italia Vado: al via rassegna del “piccolo teatro” del circolo culturale Archimede circolo culturale Archimede Vado Ligure ( Savona) Il Vostro Giornale 18/10/2011 Vado. Nei giorni scorsi è stato inaugurato il “piccolo teatro” del circolo culturale teatro Archimede. Il teatro si trova in piazza Corradini (vecchia stazione) a Vado Ligure. L’ingresso è riservato previo tesseramento Dlf. Tutti i soci verranno omaggiati della tessera socio/sostenitore del circolo Archimede che dà diritto a sconti su tutto il territorio Vadese. Sabato 21 ottobre alle 21 in programma lo spettacolo “Il Pellicano” di August Strindberg. Adattamento e Regia: Jean-Pierre Lozano. Trama: Un passato peccaminoso, oscuro, che ha generato una vittima, il padre a cui si riferisce il simbolo del pellicano, l’animale che pur di nutrire i suoi figli, si priverebbe del proprio sangue. La morte del padre è avvenuta in maniera misteriosa, tanto che i figli intendono indagare e ricercarne la causa, forse per allontanare gli incubi o la presenza fantasmatica del genitore che ha lasciato alcune indicazioni riguardo la sua morte. Le accuse si orientano verso la madre vedova, che nel principio si presenta come donna esemplare, come colei che si è sacrificata per i figli, che ha badato soltanto alla casa e ai suoi doveri e che, in realtà, scopriremo avida di possesso, autoritaria, tanto da far patire il freddo e la fame a tutti i componenti della casa. Uno di quei delitti che non può essere punito dalla legge; un interno dove si vive una vita da cani, dove c’è un freddo tombale, dove si covano vendette e disprezzo, dove non c’è rimedio al male, dove bisogna che bruci tutto per purificare e far rinascere liberi dal peccato. Link: http://www.ivg.it/2011/10/vado-al-via-rassegna-del-%E2%80%9Cpiccolo-teatro%E2%80%9D-del-circolo-culturale-archimede/   Deutschland Das Beste am Montag Theater: "Fräulein Julie" in Wilmersdorf Berliner Morgenpost 17. Oktober 2011 20:00: Wer an der Schaubühne das klassische Strindberg-Drama "Fräulein Julie" erwartet, ist an die falsche Adresse geraten. Die Theater- und Opernregisseurin Katie Mitchell inszeniert vielmehr den Film zum Stück, genauer gesagt die Dreharbeiten. Auf der Bühne agieren unter anderem Jule Böwe, Tilman Strauß und Luise Wolfram. Strindbergs St... Link: http://www.morgenpost.de/printarchiv/top-bmlive/article1796028/Theater-Fraeulein-Julie-in-Wilmersdorf.html   Deutschland Niederrhein-Theater im Ratssaal von St. Tönis Von Gerd Jacobs Westdeutsche Zeitung 17 Oktober 2011 Das Ensemble überzeugte mit einer bewegenden Aufführung des Dramas. Zuschauer kamen allerdings nur wenige. St. Tönis. Es ist eines der viel gespielten Stücke des schwedischen Dramatikers August Strindberg, das jetzt in der Reihe „Kultur im Rathaus“ vom Niederrhein-Theater Brüggen im Ratssaal von St. Tönis vor leider nur ganz wenigen Zuschauern aufgeführt wurde: „Fräulein Julie“ ist eine schicksalhafte Tragödie. Es gibt Parallelen zu Strindbergs Leben Die Handlung hat viel mit Strindbergs eigenem Leben zu tun: Er stammte aus einfachen Verhältnissen und war selbst mit einer Adeligen verheiratet, mit Siri von Essen. Die Ehe ging aber nicht gut, das Paar wurde geschieden. Im Grunde zeichnet August Strindberg ein Sittengemälde mit dem Kampf einer längst dem Untergang geweihten Herrschaftsclique und einer neuen, aber noch längst nicht gereiften Gesellschaftsschicht. Zur Handlung: Die Grafentochter Julie reizt in Feierlaune voller Koketterie den Diener Jean, fordert ihn zum Tanz auf und zieht als hochmütiges Adelskind mit dem bis dahin braven Burschen ein Verwirrspiel um Verführung und Zurückweisung auf. Der Diener will sich zuerst auf nichts einlassen. Als aber Julie in übermütiger Feierlaune in die Kammer des Dieners Jean gelangt, verführt dieser sie, angestachelt von ihren Verlockungen. Sie wird seine Geliebte. Mehr: http://www.wz-newsline.de/lokales/kreis-viersen/tonisvorst/niederrhein-theater-im-ratssaal-von-st-toenis-1.794661   Italia A Sirmione il Festival nazionale del Teatro Amatoriale-Trofeo Catullo QuiBrescia 17 ottobre 2011 (red.) L’associazione Pro Loco di Sirmione, con il patrocinio dell’assessorato alla Cultura insieme con il gruppo teatrale “La Betulla”, promuove il secondo Festival nazionale del Teatro Amatoriale – Trofeo Catullo, in programma da fine ottobre fino a marzo 2012, al Palazzo dei Congressi. Il primo appuntamento è fissato il 29 ottobre con “Il Senatore Fox” di Luigi Lunari, portato in scena dalla compagnia Gad di Trento. Il 12 novembre tocca a “I Rusteghi” di Carlo Goldoni, con la compagnia Teatronovo di Chioggia (Venezia). Il 19 novembrec“Uno sguardo dal ponte” di Arthur Miller la compagni con alla compagnia Nuovo Palcoscenico di Casale Monferrato, il 10 dicembre tocca alla compagnia Associazione Culturale Al Castello di Foligno con “La Pulce nell’orecchio” di Georges Feydeau. Il 14 gennaio sul palco c’è la compagnia Gadanà di Narni con “Fondo al pozzo” di Flavio Cipriani, il 28 gennaio la compagnia I Picari di Macerata con “Pulcinella” di Manlio Santanelli, l’11 febbraio la compagnia Piccola Ribalta di Civitanova Marche (Macerata) con “Il padre” di August Strindberg. Il 25 febbraio, la compagnia Il Leonardo di Treviso porta in scena “L’uomo, la bestia e la virtù” di Luigi Pirandelloe, in chiusura della rassegna, il 10 marzo, la compagnia I Guitti di Castelleone porta sul palco “La fortuna si diverte”di Georges Feydeau. Nella stessa serata sono fissate le premiazioni delle compagnie partecipanti. I biglietti costano 5 euro,ad eccezione delle serate del 10 e del 28 gennaio che costano 10 euro e sono in vendita al Palazzo dei Congressi (in piazzale Europa) la sera dello spettacolo. L’abbonamento all’intera manifestazione costa 60 e può essere acquistato presso la Biblioteca Comunale di Sirmione, in via Alfieri (info: 030/9909174). Attivato anche un bus navetta di trasporto per collegare località Rovizza di Sirmione (con partenza alle 20,30) che ferma a tutte le tappe fino al Palazzo dei Congressi e poi ritorno al termine della rappresentazione. Link: http://quibrescia.it/cms/?p=64782   En lek i perfekt balans Av John Sjögren UNT 16 okt 2011 RECENSION: Leka med elden Stockholms stadsteater Av: August Strindberg, Regi: Sofia Jupither, Scenografi: Lars Östbergh, Kostym: Annsofi Nyberg, I rollerna: Gerhard Hoberstorfer, Petronella Barker, Johannes Bah Kuhnke, Josefin Ljungman, Niklas Falk, Yvonne Lombard. ”Är du gift? Gör livet levande – ha en affär.” Så löd sloganen på de affischer som för en tid sedan prydde busskurer och reklampelare i Stockholm, en kampanj för otrohetssajten Victoria Milan. Många var det så klart som blev upprörda och såg det som ett tecken på vår tids moraliska förfall och lite klacksparksartade syn på äktenskapet. Om den där annonskampanjen egentligen gav uttryck för något unikt för vår tid vet i sjutton. För 1890-talsmänniskorna i Strindbergs kärlekskomedi Leka med elden tycks resonera på ungefär samma vis: otrohet för att undvika tristess. Någon lättsam syn på äktenskapet var det på den tiden dock inte fråga om. Läs mer: http://www.unt.se/kultur/teatershow/en-lek-i-perfekt-balans-1494237.aspx   Sympatisk munsbit inleder Strindbergsår Av Lars Ring SvD 15 oktober 2011 Teater Leka med elden Text: August Strindberg. Regi: Sofia Jupither. Stockholms stadsteater, Klarascenen Scenbild: Lars Östbergh. Kostym: Annsofi Nyberg. Medv: Petronella Barker, Gerhard Hoberstorfer, Johannes Bah Kuhnke, Josefin Ljungman, Niklas Falk, Yvonne Lombard. Kärlek kan vara het som en eld. Ett halvgammalt äktenskap kan bli en trött brasa som ständigt kräver ny ved för att inte slockna. Elden behöver nytt material för att inte dö ut: en liten flirt här, en antydd otrohet där. Så brinner det ett tag till. August Strindberg skrev Leka med elden 1892, inspirerad av ett nära äktenskap där han själv agerat rollen som braständare och lekt med den gifta frun. Då, vid tillkomsten, var stycket en mycket pikant, nästan ekivok samtidskomedi om äktenskapet som teaterscen där vi larmar och gör oss till, spelar ut känslor mot varandra och prövar olika låtsasroller och förtvivlat försöker väcka några känslor hos varandra. Till sist också svartsjuka. http://www.svd.se/kultur/scen/sympatisk-munsbit-inleder-strindbergsar_6554591.svd   Regeringen kritiseras: för lite pengar till Strindbergsåret Av Johanna Rudbäck P1, Kulturnytt 14 oktober 2011 I dag tjuvstartar Stockholms stadsteater firandet av det omtalade Strindbergsåret. Men många har varit upprörda över att regeringen bara lägger 1,2 miljoner kronor på jubiléet. En av dem är regissören till premiärpjäsen ”Leka med elden”, Sofia Jupither. – Det är för mig en enormt stor gåta. Jag tror att det tyvärr handlar om ren ignorans, okunskap och ointresse, säger hon. Läs/hör mer: http://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=478&artikel=4745995   USA Cutting Ball Theater Announces PLAY STRINDBERG, 11/6 By BWW News Desk BroadwayWorld, October 13, 2011 Cutting Ball Theater presents the first installation of this season's Hidden Classics Reading Series, PLAY STRINDBERG, Friedrich Dürrenmatt's adaptation of August Strindberg's The Dance of Death. This searing portrait of marriage, a tight, gripping three-person play, finds a man and a woman who can not live without each other, but without the help of their mutual friend, might wind up killing each other. Annie Paladino directs; featuring Sarah Moser, Brian Trybom, and Derek Fischer. This season, Cutting Ball's Hidden Classics Reading Series explores and celebrates the works of, and inspired by, August Strindberg. The series offers a profound look at one of the greatest authors ever to write for the stage in a program that continues to be one of San Francisco's best-kept secrets. The company will produce all five of Strindberg's Chamber Plays, in new translations by Paul Walsh, in a festival entitled Strindberg Cycle: The Chamber Plays in Rep in fall of 2012, the first time all five of Strindberg's Chamber Plays will be performed together in repertory in any language. Read more: http://sanfrancisco.broadwayworld.com/article/Cutting-Ball-Theater-Announces-PLAY-STRINDBERG-116-20111013   USA THE STRONGER is short, but sweet "But it's interesting that such a short script could have me thinking for an hour or so after the play ended." -Russell Warne, UTBA staff By Russell Warne Utah Theaterbloggers 13.10 2011 PROVO — When I was in high school, my theatre teacher told me that all you need for a theatre performance were three things: an audience, a performer, and a space. This truism came to mind as I watched Utah Shakespeare in the Park’s production of August Strindberg’s The Stronger. On the evening I attended, the audience was a small handful of Utah denizens. The performers were just Taylor Peck and Chelsea Hickman. The space was a medium-sized, but comfortable classroom on the BYU campus. August Strindberg, a Swedish playwright who died a century ago, would probably be a bigger name in theatrical history if he weren’t eclipsed by another Scandinavian: Henrik Ibsen. Both were masters of realism in the late 19th century and (along with Shaw and other realist playwrights) did much to shape modern theatre and film performance. Strindberg, however, spent much of the latter half of his career foregoing realism in favor of experimental work, much of which would be decades ahead of his time. The Stronger is a play that marks Strindberg’s transition from realism to what we would today call expressionism. Read more: http://utahtheaterbloggers.com/7214/the-stronger-is-short-but-sweet/   Canada Rentrée montréalaise pour « Mademoiselle Julie» Par Élise Brouillette L'Action.com 12 Octobre 2011 Une création en grande partie lanaudoise La première de la pièce de théâtre « Mademoiselle Julie » de August Strindberg, une création en grande partie lanaudoise, aura lieu le 16 novembre, à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier de Montréal. Une présentation du Théâtre du Solstice en codiffusion avec le Théâtre Denise-Pelletier. Sujets : Théâtre de l’Aube des Saisons , Joliette « Mademoiselle Julie » devait initialement être présentée au Théâtre de l’Aube des Saisons à Joliette, qui a malheureusement été contraint d’interrompre ses activités à l’automne 2010, quelques semaines avant le début de la pièce. La comédienne Marie-Eve Larivière mentionne que ce projet tenait énormément à cœur aux créateurs de la pièce et qu’ils se réjouissent que celle-ci soit enfin dévoilée au public. Toutefois, une éventuelle tournée lanaudoise n’est pas exclue. Lire la suit: http://www.laction.com   Deutschland Halt im Hass Von Magdi Aboul-Kheir Südwest Presse 08.10.2011 "Totentanz" am Theater Ulm: erschreckende Szenen einer Ehe. Regisseurin Antje Thoms findet aber die bitterböse Komödie im abgründigen Drama. Ist es nicht schön, was die beiden da miteinander treiben: Sie tanzen einen Walzer, dann küsst er neckisch ihren Hals, schließlich fährt er sie in einer Schubkarre albernd durch den Garten. Nein, es ist gar nicht schön. Der Walzer? Hier geht es um einen "Totentanz". Der Kuss? Er beißt zu, später wird sie ihn Vampir nennen. Die Schubkarre? Ist eigentlich dazu da, so ätzt er, Leichen wegzuräumen, bevor sie verscharrt werden. Leichen gibt es keine in diesem "Totentanz", aber wer mag das andererseits schon Leben nennen, was Antje Thoms da vorführt. Sie hat August Strindbergs Drama am Theater Ulm effektvoll inszeniert. Mehr: http://www.swp.de/ehingen/lokales/ehingen/Halt-im-Hass;art4295,1148159   Deutschland Nachtkritik: Szenen einer Ehehölle SWP 07.10.2011 Hochzeitssuppe gab es gestern im Theater Ulm zum "Totentanz". Selten musste man so aufpassen, dass einem der Premieren-Imbiss nicht im Halse stecken blieb - mal vor schonungsloser Erkenntnis, nicht selten auch vor bösem Lachen. Denn Antje Thoms inszeniert August Strindbergs Stück im Großen Haus konsequent an der Grenze zwischen abgründigem Drama und nihilistisch-schwarzer Komödie. Dreimal war Strindberg verheiratet, dreimal war es ein Fiasko. Besonders irritierte die Frauen des schwedischen Schriftstellers, dass er die Erfahrungen des Zusammenlebens gnadenlos für sein literarisches Schaffen ausschlachtete. Offenbar hatte er für seinen "Totentanz" reichlich Material: Er schildert die Ehe von Alice und Edgar, die seit 25 Jahren miteinander verheiratet sind, auf einer Insel leben und miteinander eine Routine der Bösartigkeit fast schon zelebrieren. Dieser "Totentanz" reüssiert durch die stimmige Haus-am-MeerSzenerie und zwei Stunden sehenswerte Schauspielkunst: Ulla Willick dosiert Alices Scharfzüngigkeit äußerst wirkungsvoll, Karl Heinz Glaser dreht als Edgar mächtig auf - zwei, die sich gegenseitig großes Drama bieten. Gunther Nickles gibt Alices Cousin Kurt als Spielball, der zwischen die Kombattanten gerät. Wohlwollender Premieren-Applaus. Eine ausführliche Besprechung folgt morgen. abo Link: http://www.swp.de   Deutschland Mönchengladbach Kikerikiste und Schlamassel Von Christian Hensen RP Online 06.10.2011 Mönchengladbach (RP). Die Rheydter Kleinkunstbühne Theater Spielplatz hat ihr Programm für die neue Spielzeit vorgestellt. Im zehnten Jahr präsentiert Spielplatz-Chefin Angelika Pasch wieder Theater und Comedy. Im Fokus stehen diesmal die Kinder. Angelika Pasch sehnt der neuen Spielzeit mit Spannung entgegen. Besonders die kleinen Gäste stehen ab nächster Woche im Fokus des Rheydter Kleinkunsttheaters. Dabei verspricht die Chefin einige Schmankerl, natürlich auch für Erwachsene. Einer dieser Leckerbissen ist die "Kikerikiste", mit der das H&C Theater am Sonntag, 16. Oktober um 15 Uhr die Kinder garantiert zum Ausflippen bringen wird. "Wir lachen uns schon in den Proben kaputt", verrät Helga Dürbaum. Das Stück, das von Paul Maar geschrieben wurde, wird sein Debüt in Rheydt erleben. Premiere, zumindest in Gladbach, feiert auch das Stück "Fräulein Julie", welches das Niederrhein Theater am Samstag, 12. November um 20 Uhr auf die Kleinkunstbühne bringen wird. Das Drama von August Strindberg sei zwar schwere Kost, wie Angelika Pasch zugibt, doch hätten die Zuschauer bei der Ur-Aufführung bei den Brüggener Festspielen im Sommer durchaus herzhaft gelacht. Am 13. November sowie am 11. Dezember um 15 Uhr wird das Duo zudem "Neues von Räuber Hotzenplotz" präsentieren. Mehr: http://www.rp-online.de España La Bañeza Monólogos femeninos y Pablo Neruda en el Municipal DL | redacción Diario de León 24/09/2011 El Teatro Municipal de La Bañeza acoge esta noche la representación de Mujeres en blanco y negro, una obra basada en textos de Strindberg, Darío Fó y O’Neill. La directora, Julieta Chamizo, juega con tres monólogos femeninos de los autores citados para presentar vivencias de tres mujeres bajo los celos, la conformidad como defensa y la humillación como rebeldía. El punto en el que se encuentran las tres es su lucha por trascender las cualidades por las que su sexo las caracteriza. La actriz Emilia Alcalá protagoniza la obra. Por su parte Carlos Marcet, que ha actuado en distintas obras cinematográficas y series de televisión realizará una colaboración especial en Camino poético: Pablo Neruda. Lugar: Teatro Municipal de La Bañeza Hora: 22.00 Entradas: 7 euros en platea, palcos y delantera primer anfiteatro. E, en el resto. Link: http://www.diariodeleon.es/noticias/provincia/monologos-femeninos-y-pablo-neruda-en-municipal_634593.html   USA, New Mexico "Miss Julie" to open the ASTC season By S. Derrickson Moore / dmoore@lcsun-news.com Las Cruces Sun-News 09/23/2011 LAS CRUCES — The American Southwest Theatre Company opens its 2011-12 season today with August Strindberg's "Miss Julie," at the Hershel Zohn Theatre on the New Mexico State University campus. "Set in 1874, the play focuses on Miss Julie, mistress of a country manor, as she struggles against the restlessness of her social station, burgeoning passions for her coachman, Jean, and a life free from her domineering father," according to a synopsis provided by ASTC. "This is a phenomenally compelling play. There is romance, passion and tragedy throughout. It runs a very tight 90 minutes, and it will keep you on the edge of your seat the entire time," ASTC Managing Director Tom Smith said. "The focus of this show is to recreate period and historical accuracy. This is the first time we've done a Strindberg play here, though we teach it in a lot of classes, and this will give students a chance to see it on stage," said Smith who directs and wrote a special adaptation of the play. "I tried to keep the flavor of the original play with just slight alterations so people will feel a stronger connection," Smith said. He feels audiences today will identify with actors "playing a romance through class differences. I really like the passion that the characters have in the piece. We haven't done a really romantic play in awhile." The cast includes NMSU students Erin McClure as Miss Julie, William Zimmerman as Jean and Jessica Thierry as Kristine, with scenic and lighting design by Jim Billings, costume design by Deborah L. Brunson, sound design by Tom Smith and properties by David Hereford. Today's opening night festivities will include a special reception hosted by Christa Slaton, dean of the College of Arts and Sciences at NMSU. It will include appetizers and beverages during intermission and cake and punch following the show. Admission is $15 for all today. Performances will be at 7:30 p.m. today, Saturday and Sept. 30 and Oct. 1, 6, 7 and 8 and 2 p.m. Sunday and Oct. 2 and 9. Tickets are $15 or $13 for seniors 65 and up and NMSU faculty and staff, $10 for NMSU students and $5 for high school students. Tickets are available at the Hershel Zohn Theatre Box Office between noon and 4 p.m. or call (575) 646-4515. Next up at ASTC, with performances Oct. 21 and 22, will be "hard 2 spel dad," by Linda Daugherty and Mary Rohde Scudday, chronicling the challenges and struggles of growing up with dyslexia. S. Derrickson Moore can be reached at (575) 541-5450 If you go: What: "Miss Julie," by August Strindberg When: Today through Oct. 9 Who: American Southwest Theatre Company at NMSU Where: Hershel Zohn Theatre, NMSU campus How much: $15, $13 seniors 65 and up, $10 NMSU faculty, staff & NMSU students, $5 high school students Info: (575) 646-4515, theatre.nmsu.edu/astc/. For season tickets: www.ticketmaster.com.theatre at NMSU Link: http://www.lcsun-news.com/las_cruces-sunlife/ci_18956945 Teaterhöst med flera regidebuter av ”veteraner” Av Anna ångström SvD 25 september 2011 Det är ”veteranernas” tur att regidebutera på teatern denna höst. Skådepelarna Helena Bergström och Sissela Kyle byter yrkesroll när sätter upp varsin pjäs på Stockholms stadsteater: Fröken Julie av August Strindberg respektive Vänner av Alan Ayckbourn. På Angeredsteatern i Göteborg är det scenografen Ulla Kassius som regidebuterar med Pappersgudarna, en nyskriven pjäs av Aleksander Motturi, även aktuell med romandebuten Diabetikern. Steget till regi är månne en naturlig följd av Ulla Kassius arbetssätt; henne visuella läsning av pjäser har skett i tätt samarbete med regissörer som Linus Tunström och Mattias Andersson. Pappersgudarna får urpremiär den 30 september och handlar om fyra människor som har olika sätt att förhålla sig till en ny världsordning efter naturkatastrofer och revolter. Länk: http://www.svd.se/kultur/scen/ teaterhost-med-flera-regidebuter-av-veteraner_6498732.svd ____________________________________________ Kulturbudget utan guldregn Av Anna ångström, Johan Hellekant SvD 20 september 2011 Budgeten inom kulturområdet blir ca 6,6 miljarder kronor för 2012. Nivån ligger 105 miljoner kronor högre än 2011, alltså en mycket måttlig uppskrivning med 1,6 procent. Det räcker dock för att kulturen ska kunna försvara sin andel av statsbudgeten. Den ligger praktiskt taget stilla på 0.8 procent av statens totala utgifter. Mer exakt kommer kulturens andel att öka med en tiondels promille 2012 jämfört med i år. När regeringen talar om något större ökningar än så, beror det på att man vill inkludera de kommande arbetsmarknadssatsningarna för vård av kulturarvet. [...] Trots att 2012 är Strindbergsåret i Sverige får Strindbergsmuseet ingen uppräkning i nästa års budget. Ordet Strindberg nämns för övrigt bara en enda gång – vid museets oförändrade anslag. Läs mer: http://www.svd.se/kultur/kulturnyheter-i-budgeten_6483674.svd   Folkpartiet Stockholms Stadshus En ny blick på Strindberg Pressmeddelande Mynewsdesk 2011-09-20 16:17 - Strindbergsåret 2012 börjar nu, och jag rekommenderar alla stockholmare att börja sitt eget Strindbergsår här på Strindbergsmuseet. Det är en upplysande och rolig utställning. Det ger näring till reflektioner att ibland se hundra år tillbaka i tiden, säger kultur- och fastighetsborgarrådet Madeleine Sjöstedt (FP). Kultur- och fastighetsborgarrådet Madeleine Sjöstedt (FP) invigde idag den nya Strindbergutställningen ”Strindberg i centrum” på Strindbergsmuseet. Den nya huvudutställningen ger en helhetsbild av Strindberg - personen, konstnärskapet, verken och bruket av Strindbergs verk genom tiderna. Det ger en unik förståelse för Strindbergs betydelse för i svensk kulturhistoria. år 2012 är det 100 år sedan August Strindberg gick bort. Detta kommer att uppmärksammas både nationellt och internationellt med en mängd aktiviteter som tar sin utgångspunkt i Strindbergs gärning inom många olika konstformer. Tanken  bakom utställningen är att skapa en naturlig samlingsplats för att få grundfakta om Strindbergs liv, verk och idéer. - Det är kanske framför allt genom att se exempel på bruket av Strindbergs verk som man kan förstå hans betydelse för sin samtid och för vår samtid, säger kultur- och fastighetsborgarrådet Madeleine Sjöstedt (FP).  Länk: http://www.mynewsdesk.com/se/pressroom/folkpartiet-stockholms-stadshus/pressrelease/view/en-ny-blick-paa-strindberg-684100   UK Review: Julie M @ Crescent Theatre Studio By Phil Preece Lichfield Live Sep 19, 2011 Julie M is a modern translation of the Swedish playwright Strindberg’s European classic Miss Julie. I’ve never managed to see it previously despite its powerful reputation so I was very easily persuaded to nip along to Birmingham’s Crescent Theatre and am I glad I did. Miss Julie is coupled in the public consciousness with Ibsen’s Hedda Gabler (last seen in the midlands in Kim Gillespie’s sensational 2007 Lichfield Garrick production) not least because both plays are about women and end with suicide, but also because they were written only two years apart, in 1888 and 1890 respectively and reflect crucial issues of the late nineteenth century. If all this sounds like too much Scandinavian gloom, both dramatists wrote to correct what they saw as theatre’s sentimentality and refusal to address real social questions of the day. Read more: http://lichfieldlive.co.uk/2011/09/19/review-julie-m-crescent-theatre-studio/     UK, Edinburgh Theatre Review: Miss Julie (Vagabond Productions) Three Weeks The biggest reviewer at Edinburgh festival Saturday August 27th, 2011 09:38 Is there such a thing as true love or just the love of the game? These and other questions are posed when sex and class barriers collide in August Strindberg’s 1888 play. Following the affairs of a head servant, his mistress, and his betrothed, the script challenges the notion of the traditional Swedish feast; if unfamiliar with what that means, the play still poses important questions about contemporary relationships. Many actors at the Fringe are good, a handful are exceptional. The cast of ‘Miss Julie’ are undoubtedly exceptional, with two having won Best of the Fest awards in the past. Directed by Scottish BAFTA award-winner Andrew Dallmeyer, there is more palpable emotion in this production than in half the Fringe guide. New Town Theatre, 17 – 28 Aug, 1:10pm (2.15pm), £8.00 – £11.00, fpp281. tw rating 5/5 Link: http://www.threeweeks.co.uk/article/ed2011-theatre-review-miss-julie-vagabond-productions/   En praktväv med inslag av Strindberg Av Marit Jonsson Tidningen Kulturen 24.8 2011 Björn Sundberg Om Du vill lära känna det osynliga. Anteckningar till Strindbergs sena historiedramatik Artos & Norma Vävmetaforen är näst intill oundviklig att applicera på Björn Sundbergs »Om Du vill lära känna det osynliga…« Anteckningar till Strindbergs sena historiedramatik, dessutom används den av både August Strindberg och Sundberg. Varpen består av: Strindbergs tre sista historiska dramer, teaterhändelse/teatersemiotik, intertextualitet, samt av upplevelse- och analystrådar. Vävens inslag är mångskiftande men noga utvalda. Tillsammans bildar trådarna en komplex struktur. Strindberg som författare respektive person finns givetvis bland inslagen, och färgar varpen, men intar inte huvudrollen. Mest framträder han i vävens början och slut, där han vävs samman med sin samtid och slutligen själv knyter sina drama- och livstrådar vidare in i de större sammanhangen med hjälp av Försynen eller Guds Styrelses Hand. Läs mer:http://www.tidningenkulturen.se   USA, Washington Seattle’s Intiman Theater Takes Step Toward Reopening By Kate Taylor New York Times August 24, 2011 Seattle’s Intiman Theater, which laid off its entire staff and closed its doors in April, has taken a first step toward reopening, hiring a consulting artistic director to come up with a plan to present to potential backers and the theater’s creditors, The Seattle Times reported. For now, the board has hired Andrew Russell, 28, the theater’s former associate producer, through Oct. 1. If he and the board succeed in raising enough money to implement his plan, which will involve presenting a “micro-season” next summer, then he will be kept on and the board will begin to hire other staff. Intiman, which rose to national prominence under Bartlett Sher, winning a regional theater Tony Award in 2006, closed as the result of a financial crisis caused by years of expanding budgets and inconsistent fund-raising. Kate Whoriskey, who succeeded Mr. Sher as artistic director last year, was laid off with the rest of the staff in April and has since returned to New York. Read more: http://artsbeat.blogs.nytimes.com [About: Intiman Theatre] Our History Intiman produces classic American stories, world masterpieces, contemporary plays and adventurous new writing. The recipient of the 2006 Tony Award for Outstanding Regional Theatre, the theatre is nationally recognized for its exceptional leadership, its work on stage, and for serving its audiences and community through civic partnerships, unique collaborations and arts-education programs for students, families and adults. The theatre was founded in 1972 by Margaret Booker, a Fulbright Scholar who studied in Sweden and named her new company Intiman—which means “the intimate” in Swedish—after August Strindberg’s theatre in Stockholm. Booker programmed her early seasons with an emphasis on Scandinavian drama and international dramatic literature. The debut 1972-1973 Season launched with Ibsen’s Rosmersholm in the Creative Arts League, a 65-seat theatre in Kirkland, Washington. Ibsen’s drama was followed by Strindberg’s The Creditors, Sternheim’s The Underpants and Tabori’s Brecht on Brecht, and Intiman officially incorporated as a non-profit theatre in 1973. [...] Link: https://www.intiman.org/about-us/our-history/   México Sin apoyo la delegación mexicana al Primer Congreso de Correctores El Heraldo de Tabasco 23 de agosto de 2011 Par Redacción Ciudad de México.- Ante la negativa de las autoridades culturales del sector público, de apoyar con recursos a la delegación mexicana al Primer Congreso Internacional de Correctores de Textos en Español, los integrantes de la Asociación Mexicana de Profesionales de la Edición, A.C. (Profedi) han decidido solicitar el apoyo de la sociedad en general para asistir a esta importante reunión que tendrá lugar del 14 al 16 de septiembre próximo en Buenos Aires, Argentina. Detalles de dicho congreso pueden conocerse en www.congresointernacional.com. El grupo que representará a los correctores mexicanos llevará ponencias, impartirá talleres, contribuirá -con base en los resultados de una encuesta- a consensuar un perfil para esta profesión que urge fortalecer, y pedirá para nuestro país la sede del Segundo Congreso, con el apoyo de los organizadores de la Feria Internacional del Libro (FIL Guadalajara) 2012. La presidenta de Profedi, Ana Lilia Arias, dijo que con la debida oportunidad solicitó el aval nominal y el apoyo financiero de organismos públicos culturales mexicanos para esta reunión que comenzó a organizarse en 2010, pero sólo algunos respondieron en el primer caso, y ninguno en el segundo. Profedi decidió recurrir a los donativos personales de la ciudadanía y corresponderle con una cena-teatro el próximo 25 de agosto de 2011 a las 19:00 horas en el restaurante Peces, ubicado en Ricardo Castro # 106, colonia Guadalupe Inn, de la Ciudad de México. A cambio de donativos personales de $500.00, disfrutarán de la obra en un acto La más fuerte, del dramaturgo sueco August Strindberg (Estocolmo, 1849-1912), con las actrices Viridiana Monteagudo y Mariana Sánchez bajo la dirección de Gabriel Pascual, con música de Irán Quiroz e Hilda Barriada y vestuario de Héctor Negrón. Profedi indicó que los donativos podrán ser depositados en la cuenta # 0620349398 de Banorte, CLABE 072180006203493984 de la Asociación Mexicana de Profesionales de la Edición, A.C., y que su comprobante, escaneado y enviado también por correo electrónico a la dirección peac.informes@gmail.com, será su pase de acceso al lugar. Link: http://www.oem.com   USA, New York The New York Fringe Fest: Cocaine-Snorting Juliet Meets Japanese Electra By C.C. Kellogg The Village Voice Aug. 23 2011 at 5:57 PM ​We stepped back into this year's New York International Fringe Festival, which continues through Sunday. Below, some highlights and lowlights of a recent batch of theater-going. Revision of a Classic Highlights: Butoh Electra; Dreamplay In Butoh Electra, Jordin Rosin reimagines Sophocles' tragedy: Mycenae becomes feudal Japan, the chorus an ensemble of Butoh dancers, and Electra dons a variation of hakama pants. Rosin's successful synthesis of classical Greek and Japanese traditions enriches the myth at the piece's core, as do commanding, physically impressive performances from the Ume Group. Joseph Thierren's Dreamplay, an adaptation of August Strindberg's dizzying masterpiece A Dream Play, focuses the original's abstract, surrealist elements by combining masks and puppetry with the talents of seasoned performers and Suzuki movement. The result is compelling, if grotesque: Dreamplay is nightmarish in the best way possible. Read more: http://blogs.villagevoice.com/runninscared/2011/08/nycs_fringe_festival.php   Argentina Los sueños de una humilde cocinera llamada Cristina Par Jorge Figueroa La Gaceta Lunes 22 de Agosto de 2011 En la noche de San Juan hasta los sueños pueden hacerse reales. Sólido trabajo actoral "En la noche de San Juan, cómo comparten su pan, su mujer y su galán, gentes de cien mil raleas", canta Joan Manuel Serrat en su celebrada "Fiesta". Es que en esa noche muy especial, cuenta la tradición, los ricos y pobres pueden hasta amarse y superar las barreras de clase. Algo de esto sucede en la obra "Los sueños de Cristina", que dirige César Romero y se repone los fines de semana en Casa Luján,un nuevo espacio dedicado a las artes escénicas (a pocos metros de la avenida Ejército del Norte)."Los sueños de Cristina" está inspirada en el clásico de August Strindberg, "La señorita Julia",  un texto de fuerte contenido político que, precisamente, habla sobre las diferencias sociales y el poder. Leer más: http://www.lagaceta.com.ar/nota/451431/     México Sin apoyo la delegación mexicana al Primer Congreso de Correctores El Heraldo de Tabasco 23 de agosto de 2011 Par Redacción Ciudad de México.- Ante la negativa de las autoridades culturales del sector público, de apoyar con recursos a la delegación mexicana al Primer Congreso Internacional de Correctores de Textos en Español, los integrantes de la Asociación Mexicana de Profesionales de la Edición, A.C. (Profedi) han decidido solicitar el apoyo de la sociedad en general para asistir a esta importante reunión que tendrá lugar del 14 al 16 de septiembre próximo en Buenos Aires, Argentina. Detalles de dicho congreso pueden conocerse en www.congresointernacional.com. El grupo que representará a los correctores mexicanos llevará ponencias, impartirá talleres, contribuirá -con base en los resultados de una encuesta- a consensuar un perfil para esta profesión que urge fortalecer, y pedirá para nuestro país la sede del Segundo Congreso, con el apoyo de los organizadores de la Feria Internacional del Libro (FIL Guadalajara) 2012. La presidenta de Profedi, Ana Lilia Arias, dijo que con la debida oportunidad solicitó el aval nominal y el apoyo financiero de organismos públicos culturales mexicanos para esta reunión que comenzó a organizarse en 2010, pero sólo algunos respondieron en el primer caso, y ninguno en el segundo. Profedi decidió recurrir a los donativos personales de la ciudadanía y corresponderle con una cena-teatro el próximo 25 de agosto de 2011 a las 19:00 horas en el restaurante Peces, ubicado en Ricardo Castro # 106, colonia Guadalupe Inn, de la Ciudad de México. A cambio de donativos personales de $500.00, disfrutarán de la obra en un acto La más fuerte, del dramaturgo sueco August Strindberg (Estocolmo, 1849-1912), con las actrices Viridiana Monteagudo y Mariana Sánchez bajo la dirección de Gabriel Pascual, con música de Irán Quiroz e Hilda Barriada y vestuario de Héctor Negrón. Profedi indicó que los donativos podrán ser depositados en la cuenta # 0620349398 de Banorte, CLABE 072180006203493984 de la Asociación Mexicana de Profesionales de la Edición, A.C., y que su comprobante, escaneado y enviado también por correo electrónico a la dirección peac.informes@gmail.com, será su pase de acceso al lugar. Link: http://www.oem.com   UK Kate Walford is teasing temptress in After Miss Julie By Adrian Mullen » Arts correspondent The Westmorland Gazette Sunday 21st August 2011 After Miss Julie Staveley Roundhouse Patrick Marber’s version of Strindberg’s play is set on the night of Labour's landslide election victory  in 1945 in the kitchen of a large country house. It centres on three people - the flirtatious and unstable daughter of a Labour peer, Miss Julie, and two of the house servants, maid, Christine and chaffeur, Ben. Kate Walford’s performance as Miss Julie was outstanding. Indeed, quite a revelation as I'd never seen her on stage before. She sort of sucked you into the foxy and hysterical young madam act of the first two scenes, where her character eventually seduces a willing John into bed. Read more: http://www.thewestmorlandgazette.co.uk/l   Varje år ett Strindbergsår SvD 20 augusti 2011 Strindbergsåret börjar först 2012, men det är många som tjuvstartar firandet redan nu. Stadsteatern har flera Strindbergsrelaterade punkter i sitt höstprogram, och böcker som Lena Einhorns ”Siri” fortsätter att nysta i författarmyten. Sedan finns det ju också de som firar Strindberg varje år, som Strindbergsfestivalen, som fyller 19 år i år. Klockan 12 imorgon sker invigningen på Författarnas hus, Drottninggatan 22. Länk: http://www.svd.se/kultur/varje-ar-ett-strindbergsar_6402355.svd   BOK Lena Einhorn | Siri Av Johan Dahlbäck Göteborgs-Posten 19.8 2011 I Lena Einhorns debutroman står relationen mellan Siri von Essen och August Strindberg i centrum. Johan Dahlbäck konstaterar att romanen präglas av en medryckande rättframhet. August Strindberg fick Siri von Essen att bryta upp från sitt äktenskap. Redan från början är förstås den historien ett fantastiskt ämne för en bok, men psykologiskt är det svårt, kanske omöjligt även för den bäste, att djupare gestalta relationen mellan den våldsamt ambitiöse författaren och den frihetstörstande officershustrun. Filmaren och skribenten Lena Einhorn hoppar i sin roman Siri mellan två tidsskikt, parets möte 1875 och deras  skilsmässoförhandlingar 1890. Alltså mellan den unge förälskade och litet blyge August som ville ha ett jämställt förhållande och den äldre August, paranoid och förvandlad till kvinnohatare av ren irritation inför den litteräre konkurrenten Henrik Ibsen. Det besvärliga geniet betraktas på distans, vilket han väl inbjuder till, och den inledningsvis pryda kärleksberättelsen ter sig i långa stycken inte riktigt fullvuxen känslomässigt. I stället är det barnslighet som blir något av ett ledmotiv under min läsning. Läs mer: http://www.gp.se/kulturnoje/litteratur/1.699640-lena-einhorn-siri Einhorn ger Siri huvudrollen Av Gun Zanton-Ericsson Corren 18 aug 2011 Lena Einhorn - Siri. Norstedts En fars råd till en älskad dotter, vars mor å andra sidan ständigt erinrade henne om en kvinnas "rätta" uppgift. Båda var dock negativa till hennes teaterdrömmar. Föräldrarna hette Carl och Betty von Essen och dottern Siri, senare mest känd som August Strindbergs första hustru, trots en egen karriär inom teatern. Hon har nu fått sin livsberättelse skriven i Lena Einhorns debutroman "Siri". Einhorn är tidigare känd som filmare och fackboksförfattare och var redaktör för antologin "Om Strindberg" som kom ut förra året. Läs mer: http://www.corren.se/kultur/bocker/?articleId=5743286&date=&menuids= Ständigt denne August! Av Sören Sommelius Helsingborgs Dagblad 18 augusti 2011 Nationalupplagan av Strindbergs samlade verk, 71 planerade band med kommentarer, har i sommar utökats med Vivisektioner II (Norstedts), med texter från 1890-talet, ofta skrivna på franska och långtifrån alla publicerade under Strindbergs livstid.  Det handlar om ett slags skönlitterära texter, essäer, satir och gestaltande prosa. Kultur. Ambitionen var det inget fel på. Strindberg ville etablera sig som fransk författare i Paris, dit han kom på sommaren 1894. När Strindbergs intresse försköts mot naturvetenskapliga studier övergav han "vivisektionerna". I samma veva bröt han med hustrun Frida Uhl och skrevs i januari 1895 in på mentalsjukhuset Saint-Louis. Här finns texter om högt och lågt, i skiftande tonfall. I ”Till Kvinnans Zoologi” slår författaren fast (nåja) att ”Driften att fortplanta sig och bilda familj väger hos vanliga hjärnor tyngre än förmågan att tänka”. I ”Kvinnohat och Kvinnodyrkan” raljerar författaren om sitt rykte som kvinnohatare. ”Här om dagen, när jag läste i en tidning att tolv kvinnor blivit levande inbrända i en fabrik, greps jag av en grym glädje: – Tolv stycken! Ah!” Ständigt denne August! Länk: http://hd.se/kultur/2011/08/18/standigt-denne-august/     I skuggan av August Av Anna Hellsten Sydsvenskan 17 augusti 2011 Bokrecensioner: Anna Hellsten blir fångad av Lena Einhorns berättelse om Siri von Essen. Lena Einhorns roman ”Siri”, om Siri von Essen, kan beskrivas som ett dokudrama i bokform: en dramatiserad skildring av makarna Siri och Carl Wrangels begynnande vänskap med författaren August Strindberg, och hur den vänskapstrion så småningom slås sönder då Carl har en affär med Siris kusin och Siri själv faller för August. Berättelsen utspelar sig växelvis under 1875 och framåt respektive 1890 och framåt, med ena perspektivet i förhållandets första tid och det and­ra i dess utdragna, förbittrade slut. Till sin hjälp har Einhorn haft en diger lista litteratur: från Strindbergs eget material till biografier och artiklar. Resultatet är välskrivet och det känns gediget. Läs mer: http://www.sydsvenskan.se/kultur-och-nojen/ USA, New York FringeNYC 2011 Review Roundup #3 By: Brooke Pierce TheaterMania Aug 17, 2011 · New York [Editor's Note: This is the third in a series of roundups on the 2011 New York International Fringe Festival.] Dreamplay, currently unfolding at the CSV Flamboyan, is a clever new adaptation of August Strindberg's expressionistic work A Dream Play. The basic framework of the original, in which the god Indra's daughter Agnes comes down to earth to understand human life, remains intact, as do many of the major characters. But the piece has otherwise been largely rewritten by director Joseph Jonah Therrien, a student of puppetry who uses his art to create the fantastical and ever-changing landscape of the play. As she wanders this dream world, hoping to relieve humans of their unhappiness, Agnes (Alison Barton) meets a cavalcade of characters, including a jilted Officer, a despairing Poet, an angry Lawyer, and a jovial Doorman guarding a mysterious doorway. Therrien's use of masks, puppetry, and the Tadashi Suzuki method of acting is inspired, giving Dreamplay the right sense of off-kilter fun and danger. Highlights include a sequence where Agnes enters into a matrimonial nightmare with the lawyer, and the introduction of the Quarantine Master, a sort of demented Mickey Mouse. The 12-person cast display boundless energy in the creation of the subversive Dreamplay experience. Even beneath his large green "old man" mask, Ben Rosenblatt gives an affecting performance as The Officer who waits and waits and waits for his beloved Victoria. In his steampunk artiste get-up, Jack Fellows manages the same feat as The Poet, carrying both disappointment and hope in his bearing. Those emotions permeate this play, which, in its abstract way, asks how we are able to survive and even thrive in such a sorrow-filled existence. Dreamplay doesn't offer answers, but it encourages us to ponder the big questions that surround our existence. Link: http://www.theatermania.com/new-york/reviews/ Mer biografi än fiktion Av Ann Lingebrandt Norrköpings Tidningar c:a 15.8 2011 "En pervers natur, som sänker kärleken till ett blott nöje", "som spindelhonan, som äter upp sin make efter att ha blivit befruktad av honom", "en vampyr". August Strindbergs litterära hämnd på Siri von Essen var av det blodigare slaget. Men när han tecknade sitt hätska porträtt av exhustrun i En dåres försvarstal lyckades han snarare åstadkomma ett domslut över det egna kvinnohatet än en trovärdig anklagelseakt mot den kvinna han försökte svartmåla. Och på samma gång gav han en sällsamt tydlig bild av den biografiska konstens vampyrism. Hans berättelse skriker efter mothugg och det är förstås ett frestande uppdrag för en författare att ge röst åt den stumma och låta den utskällda hustrun få sin egen historia. Samtidigt krävs det en stor portion litterärt självförtroende för att våga ta upp stridshandsken mot den svenska litteraturhistoriens gigant. Lika lätt som det är att exponera den svartsjuke misogynens mänskliga tillkortakommanden, lika svårt är det att tävla med hans språkliga intensitet. Och sedan har ju PO Enquist redan tagit sig an ämnet i pjäsen Tribadernas natt. Läs mer: http://www.nt.se/kultur/artikel.aspx?articleid=7048264 Brustna hjärtan Av Conny Palmkvist Helsingborgs Dagblad 15 augusti 2011 Conny Palmkvist läser Lena Einhorns roman "Siri" om den hopplösa kärleken mellan August Strindberg och Siri von Essen. Det tycks bli allt vanligare att författare balanserar på den sköra tråden mellan fiktiva skrönor och verkliga levnadsöden. Nu är det inte ett arbetssätt som är helt problemfritt. Ju längre tillbaka i tiden dessa öden återfinns, desto svårare blir det att hitta trovärdiga källor. Grundmaterialet har skavts och blötts, kanske också förändrats. åt det kan man förstås inget göra, men det måste alltså till en viss mängd antaganden som ofta är mer eller mindre grundlösa. Det är ju så: som skrivande själ gräver man fram de fakta som finns och när de inte räcker till fabulerar man ihop resten. I bästa fall kan man på så sätt vrida fram något nytt ur de i många fall klassiska scenerna som återges. Lena Einhorn har tidigare skrivit flera böcker och när hon nu ger sig i kast med romankonsten väljer hon att utgå från historien om Siri von Essen och August Strindberg. Ramarna finns således på plats från början. Läs mer: http://hd.se/kultur/boken/2011/08/15/brustna-hjartan/   Lössen sög redan på Strindbergs tid Av Oskar Forsberg SDS 13.8 2011 Lund, den lilla hemlighetsfulla staden, som man aldrig blir klok på; sluten, ogenomtränglig; vänlig, men inte med öppna armar; allvarlig och arbetsam som ett kloster, dit man icke går in godvilligt, men ändå lämnar med saknad; som man tror sig kunna fly, men dit man kommer igen.” Så skrev August Strindberg i förordet till Axel Wallengrens (Falstaff, fakir) skrifter 1901. Ett utdrag som skildrar staden på ett alldeles förträffligt sätt, tycker jag. Beskrivningen är i allra högsta grad giltig än idag – drygt hundra år senare. 1901 bodde författaren inte längre här. Han flyttade från Lund sommaren 1899. Litteraturen är dock alltid närvarande i Lund. De senaste tio åren har presentatören, estradören och poeten Niklas Törnlund bidragit till att ge den ytterligare skjuts i staden. Under Litteraturbarens tio­årsjubileum i torsdags träffade presentatören Törnlund författaren och regissören Lena Einhorn. Scenen var det nybyggda stadsparkskaféet. Det var fullsatt. Jag kom lite sent men estradören Törnlund fångade ögonblickligen mig med sitt bekväma och emellanåt lite humoristiska manér. Samtalet kom att handla väldigt mycket om August Strindberg. Kvällens höjdpunkter var utan tvekan Lena Einhorns högläsningar ur sin roman ”Siri” om relationen mellan Strindberg och Siri von Essen. Författaren trollband Lundapubliken och poeten Törnlund utbrast: ”Jag tror på din August och på din Siri.” Jag tror på Litteraturbaren i Lund även i framtiden – diskuterande folkbildning med fundersamhet och vin kryddat med lite musik och humor är en fin kombination. Nästa år blir det sannolikt ännu mer August i Törnlunds välbesökta bar. Då är det hundra år sedan författaren gick bort och regeringen har givit Statens kulturråd i uppdrag att bland annat marknadsföra Strindbergsåret 2012. Läs mer: http://www.sydsvenskan.se/lund/article1525956/Lossen-sog-redan-pa-Strindbergs-tid.html USA  (New York) The Wall Street Journal August 13, 2011 Ideas Calendar: Aug. 13-19 New York International Fringe Festival The 16-day fest, which started Friday, will showcase almost 200 companies. On the menu: adaptations of Chekhov and August Strindberg, as well as a musical about director Julie Taymor's travails with the Broadway musical "Spider-Man: Turn Off the Dark." General admission $15-$18. fringenyc.org. Link: http://online.wsj.com/article/SB10001424053111904007304576496543826563286.html? KEYWORDS=strindberg   Studentteater trogen Strindberg Av Pernilla Andersson 12.8 2011 Tidningen Kulturen Fröken Julie av August Strindberg Regi: Anna Jakobsson Kostym och scenografi: Sabina Nowotny Medverkade: Julia Cechal, Jonas Lidholm och Fredrika Olausson Stockholms Studentteater Teaterverket Det som kännetecknar ett klassiskt verk är inte bara hur det säger något om en viss tidsanda utan också tidlösheten. Det stämmer i högsta grad in på det naturalistiskt färgade Strindbergdramat Fröken Julie. Stockholms Studentteater har valt att göra den i originaltappning, precis på det sätt jag gissar att den gör sig bäst; Trogen sitt ursprung med välskräddad kostym, till toner av böljande folkvisor och med enkel rekvisita. Länk http://www.tidningenkulturen.se/artiklar/scenkonst/scenkonst-kritik/9674-teater-froeken-julie-regi-anna-jakobsson   UK (LONDON) London burns (but the show goes on and I didn’t know) By Mark Shenton The Stage August 9, 2011 There’s nothing like the theatre to shield you from reality: while the biggest worry in Regent’s Park was whether rain would stop play (again), after a brief downpour meant that the opening night of Crazy for You there had to be stopped and the stage mopped before the second big dance number — London was burning outside. In the parallel universe of the inner circle of Regent’s Park, though, we were in delirious, intoxicating oblivion. So much so that I got home and immediately set to tweeting my pleasure, unaware that everywhere from Hackney and Croydon to Peckham, Lewisham, Clapham, Ealing, Camden, Bethnal Green, Stratford, Notting Hill, Colliers Wood and Dalston there was a war zone. According to a news report in today’s Guardian, “a 100-strong mob cheered as a shop in the centre of Peckham was torched and one masked thug shouted: ‘The West End’s going down next’.” [...] So do we (try to) carry on as usual? Last night I unwittingly did so, posting my review tweets on Crazy for You. It was only when @theatreblogger — whose own profile promises that she tweets “theatre news, gossip, previews, celeb interviews, West End actors’ chat, from a critic and writer” — put out a message to me, “Admire the dedication mate but London is literally on fire….” that I paused, checked what was happening, and posted instead, “Yikes, being in Regent’s Park was being transported to an alternative universe… Now seeing that an entirely different London was outside.” Then I added, “Never mind Crazy for You, the real craziness is on the London streets… One of the dangers of being a theatre critic is being cocooned from reality.” The replies were instructive. “Welcome back to reality… Strindberg would be proud!” wrote one. Link: http://blogs.thestage.co.uk/shenton/2011/08/london-burns-but-the-show-goes-on-and-i/     FRANCE August Strindberg fait la guerre aux Bonnier Série [Un auteur, un éditeur 3/6] . L’écrivain suédois August Strindberg a entretenu des relations houleuses mais durables avec Albert et Karl Otto Bonnier. Par Mathieu Lindon Libération 9.8 2011 Avec son habituel sens de la mesure, August Strindberg (1849-1912) à la fois porta aux nues et voua aux gémonies son éditeur, à savoir Albert Bonnier et surtout son fils Karl Otto Bonnier qui, même du vivant de son père (mort en 1900), fut son vrai interlocuteur. Dans August Strindberg (Gallimard, 1993), Michael Meyer cite une lettre de 1894 de l’écrivain suédois : «Je l’ai dit et je le répète, s’il y a un jour une révolution, j’en serai et je mettrai Albert et Karl Otto sur un banc, et je leur arracherai de ma main toutes leurs canines jusqu’à ce qu’il y ait sur la table six millions de couronnes, le septième, ils pourront le garder.» Michael Meyer précise que «l’arrachage des dents était une ancienne torture destinée à faire révéler aux juifs la cachette de leur or», cet antisémite de Strindberg n’ayant rien trouvé de mieux que de choisir des juifs comme éditeurs. Dans sa Correspondance (deux tomes déjà parus chez Zulma en 2009 et 2011), on trouve une lettre de 1891 sur un tout autre ton : «Apprends à mes enfants à prononcer le nom d’Albert Bonnier avec respect et reconnaissance, et à ne leur parler qu’en bien des membres de sa famille, quoi qu’on leur en dise. Bonnier avait un jour sauvé leur père de la déchéance et par là avait contribué à rendre leur enfance aussi radieuse qu’elle l’a toujours été […].» En fait, Albert Bonnier aimait le travail de Strindberg mais pas le bonhomme et c’est sous l’insistance de Karl Otto qu’il le publia. Dans son édition de la Correspondance, Elena Balzamo présente ainsi l’héritier, de sept ans plus jeune que Strindberg : «Il réussit l’exploit de garder au bercail l’auteur impossible qui exaspérait tout le monde. Malgré les coups de colère, les bouderies, les ruptures, il fut celui qui édita Strindberg tout au long de sa vie (en lui assurant un soutien matériel infaillible durant des décennies) et qui finit par signer avec lui, en 1911, le contrat d’édition de ses œuvres complètes en 55 volumes.» Lire la suit: http://www.liberation.fr/culture/01012353277-august-strindberg-fait-la-guerre-aux-bonnier Adelsmannen som aldrig lämnade gården Av Emma Edström Folket 2011-08-09 Visst finns det spöken? I Finspång finns ett av den oblyga sorten. Ägaren till herrgården Regnaholm och konsthistorikern Lars Sjöberg ger oss en inblick i historien. Och den innehåller både alkemister och spöken. På en udde vid sjön Regnaren ligger det historiska godset Regnaholm. Egendomen har en lång historia av adelsmän och friherrar och håll i er: vålnader. [...] En av nationens kändaste skalder ska enligt rykten ha gjort avtryck på Regnaholm. En aning utanför sin normala yrkesverksamhet. - Sägnen säger att Strindberg har gjort guld i ett av rummen på Regnaholm, säger Lars Sjöberg. Brodern till August Strindbergs sista fru, Harriet Bosse, köpte nämligen godset i början av förra sekelskiftet. Men även den historien slår Lars Sjöberg enkelt bort genom att ta till historiska fakta. - Strindberg dog året innan brodern köpte det. August Strindbergs dotter har däremot spenderat många somrar på Regnaholm tillsammans med morbrodern. Länk: http://www.folkbladet.se/nyheter/finspang/default.aspx?articleid=5732983 Färska rädisor ett måste på bordet AV Jens Linder DN 2011-08-08 15:17 Så var det åter tid för kräftor – dessa härliga, dillsmakande, röda läckerheter. Jag älskar den kulinariska traditionen och begriper inte hur en del i stället kan ha börjat äta havskräftor på skivorna. Nä, dillkokta insjökräftor ska det vara, i brytningstiden mellan sommar och höst. Här i landet har vi ätit kräftor åtminstone sedan 1500-talet, och möjligen ännu längre. Men att njuta av dem dillkokta och kalla kom i bruk först under andra halvan av 1800-­talet, och den moderna kräft­skivan, med hattar och allt, utvecklades först under första delen av 1900-talet. Innan dess var det vanligt att kräftorna åts som förrätt eller på brännvinsbordet (smörgåsbordets föregångare). Eller så ordnade man med så kallade kräftsupéer, som hölls för att fira sommarens slut. De var mer sobra tillställningar, utan särskilda hattar och lyktor, men på den tiden med färskkokta flodkräftor. August Strindberg var en stor älskare av kräftorna och beskrev vid flera tillfällen hur de intogs och med vilka tillbehör. Kräftorna bör vara av honkön, ansåg han, och det håller många med om – dessa är ofta mer fullmatade och kan också ha rikligt av den läckra kräftrommen. Strindberg beskriver att man till skaldjuren serverade ankarstock (ett smakrikt lite sött rågbröd) och/eller spisbröd, dessutom smör och schweizerost eller västerbottensost samt färska och fina rädisor. Därtill dracks iskall sup och öl – en blandning av en del porter och två delar pilsner. Kanske vill ni som jag inspireras av dessa sedvänjor kring sekelskiftet och ordna en dylik kräftsupé? Förutom de nämnda tillbehören föreslår jag en mild blomkålspudding, en sallad med en snäll och fin salladssås – alltsammans i sann sekelskiftesstil. Som avslutning tycker jag det räcker bra med ett generöst fat med bär. Gärna söta körsbär som är så fina just nu. Länk: http://www.dn.se/mat-dryck/farska-radisor-ett-maste-pa-bordet August Strindberg: Vivisektioner II Av Ulf Olsson Expressen 8.8 2011 Med volymen Vivisektioner II börjar Nationalupplagan av August Strindbergs samlade verk närma sig sitt slut. Ulf Olsson hittar texter som tillhör de bästa Strindberg skrivit mitt i det eviga tjatet om kvinnans underlägsenhet. Kirurgiska ingrepp i levande kroppar? Det är nog bara Strindberg som skulle likna sina texter vid experimentell operationskonst, det som kallas "vivisektioner": han skar i levande kött. På operationsbordet låg svenskt samhälle, jämte honom själv. De var av ungefärligen samma betydelse. Läs mer: http://www.expressen.se/kultur/1.2521501/august-strindberg-vivisektioner-ii USA (California) REDCAT Announces Line-Up for Eighth Annual New Original Works Festival By Bethany Rickwald Theater Mania Aug 5, 2011 · Los Angeles Roy and Edna Disney/CalArts Theater (REDCAT) will present its eighth annual New Original Works Festival, September 8-24. This year's three-week festival will launch eight new projects over three consecutive programs. Week one of those productions will include Marissa Chibas: Clara's Los Angeles, in which a disoriented flapper awakes after a wild night at the Ambassador Hotel, in 1926, to find she has danced her way into a new century; Edward's House of String, a modern fable from puppeteer Cindy Derby; and Actual Reality by Lucky Dragons, featuring a score played by an ensemble of acoustic musicians distributed throughout the theater. The second week will feature Robert Cucuzza's Cattywampus, a backwoods reinvention of August Strindberg's classic Miss Julie, and dance-theater divertissement Layla Means Night, choreographed by Rosanna Gamson for her company World Wide. The final week of the festival will include Zoophilic Follies, a new puppet opera that probes the mythic mind of Daedalus, by ensembles Tandem & Timur and the Dime Museum. In addition, dancer Michel Kouakou will perform a powerful solo that connects the everyday to realms of the unknown, the dark, and the dead entitled Daara Dance: Sack, and nine dancers will present Award-winning choreographer Victoria Marks' Smallest Gesture/Grandest Frame, which sets the intimacy of the small gesture against a larger canvas of collective action. Link: http://www.theatermania.com/los-angeles/news/08-2011/redcat-announces-lineup-for-eighth-annual-new-orig_39560.html   Utflykt på hjul följer i författarnas fotspår Av Kaj Schueler SvD 4 augusti 2011 Lär känna Stockholms innerstad – från cykeln. ”På två hjul” är sommarserien där SvD-profiler trampar runt, guidar och tipsar om sina smultronställen i huvudstaden. Idag avslutar vi serien med kulturchefen Kaj Schueler och en spännande litterär cykeltur. August Strindberg cyklade inte. Hjalmar Söderberg gjorde det inte heller. De var fotgängare. Strindberg spatserade, Söderberg flanerade. Spatserande var – det hörs nästan – mer målmedvetet än flanerandet. För Strindberg var morgonpromenaderna en del av skapelseprocessen, som en daglig pånyttfödelse. ”… och när jag ser människors ansikten väcker detta minnen, ger mig tankar. Läs mer: http://www.svd.se/nyheter/inrikes/utflykt-pa-hjul-foljer-i-forfattarnas-fotspar_6366790.svd España Critíca: libros - clásicos La frescura de los clásicos Par José Maria Guelbenzu El Pais 30/07/2011 Nuevas ediciones de Humphry Clinker, Bel Ami, Humillados y ofendidos, Caballería Roja, Banderas Negras... muestran la hondura extraordinaria de los relatos de Smollett, Maupassant, Dostoievski, Bábel, Strindberg y otros autores. [...] En Suecia no sólo se escribe macabra novela negra, como piensan muchos hoy en día, sino alta literatura; tan alta como la que firma August Strindberg, uno de los genios del siglo, autor dramático excepcional que no dudó en tocar otros géneros como la novela. Precisamente su última novela, que muchos juzgan testamentaria, se acaba de publicar en España: Banderas Negras, un panfleto particularmente cruel contra el mundo intelectual y literario de su tiempo que no deja títere con cabeza. Strindberg tenía una personalidad "que ofrecía componentes psicótico-paranoides que se manifestaban en la relación con casi todas las personas de su entorno y que se agravaron en alguna de sus crisis a causa del abuso del alcohol y los estupefacientes". La novela posee manifiestas irregularidades de estructura y a veces se apelmaza, pero en su escritura emerge un autor cuya fuerza expresiva supera todos los obstáculos con una fuerza satírica demoledora. Leer más: http://www.elpais.com/articulo/portada/frescura/clasicos/elpepuculbab/20110730elpbabpor_30/Tes Utsökt teatertimme i Himmelstalund Av Ann-Charlotte Sandelin Corren 28 jul 2011 Om Kärlek. Himmelstalunds brunnssalong, Norrköping, spelas till 19 augusti. Texter av Olov Rasch, August Strindberg, Johann Wolfgang von Goethe, Anton Tjechov. Regi: Olov Rasch. Medverkande: Rasmus Gisby, Ingrid Loeld Rasch, Jens Malmsten, Linda Mattsson. Jag förväntar mig ett lätt sommarnöje. Jag drabbas. Av kärleken: flirten, drömmen, förförelsen, svartsjukan, passionen, sorgen, uppbrottet. The End. Norrköpings Teaterkompani tar åter Himmelstalunds brunnssalong i Folkparkens utkant i anspråk. Läs mer: http://www.corren.se/kultur/teater/?articleId=5721748   ITALIA (Lucca) A Villa Gori in scena la “Danza di morte” di August Strindberg Lo Schermo 27-07-2011 MASSAROSA (Lucca), 27 luglio - Giovedì 28 luglio alle 21 a Villa Gori è di scena la Compagnia “Teatro dell’Accadente” con la “Danza di morte” di August Strindberg “Nell'affrontare un testo così complesso e ricco di simbolismi, che si prestano a svariate chiavi di lettura registica - spiega i regista Mauto Tommasi - mi sono necessariamente dovuto interrogare su cosa mi premesse evidenziare di quest'opera, nel dare il mio personale taglio registico e sono arrivato alla conclusione che quello che volevo mettere in evidenza nel complesso acquitrino comunicativo, ormai sedimentato da venticinque anni di convivenza, attraverso il quale si relazionano i due personaggi principali Edgard e Alice, è l'amore. Leggete il sito: http://www.loschermo.it/articoli/view/36217   UK ( LONDON) Can you understand theatre when you don't speak the language? By Laura Barnett The Guardian Tuesday 26 July 2011 English is gloriously absent at the Avignon festival – and, despite my French not being up to much, I found myself wondering if it mattered [...] Among audiences, I heard barely a word of English spoken during the three days I was there. On stage, it wasn't such a blank: one of the four shows I saw, entitled Kristen, Nach Fraülein Julie (Kristen, After Miss Julie), a fantastic adaptation of Strindberg's Miss Julie, directed by Britain's own Katie Mitchell and Leo Warner, was performed in German with surtitles in French and English. And I studied Italian and Spanish at university, so when I saw Castellucci's latest production, Sul concetto di volto nel figlio di Dio (On the Concept of the Face of the Son of God), on Saturday, I was able to understand most of what was being said (though I so disliked this bizarre, hour-long skit about a son cleaning up after his incontinent father's sudden attack of dysentery that I rather wish I hadn't). My French, however, is limited; so watching Mademoiselle Julie – yet another adaptation of the Strindberg, with the wonderful Juliette Binoche in the title role, which will come to the Barbican next year – was a challenge, especially with no surtitles. I could follow the action, because I had recently read the play; but the moments when the audience erupted into sudden, knowing laughter at a joke I'd completely missed were slightly embarrassing. Read more: http://www.guardian.co.uk/stage/theatreblog/2011/jul/26/theatre-beyond-words-language-avignon Deutschland Theaterfestival Avignon Damendramen im Steinbruch Von Sandra Kegel, Avignon Frankfurter Allgemeine 2 August 2011 Bei den weltgrößten Theaterfestspielen küsst Dionysos Madame Wagner nicht, tanzt aber mit den Töchtern des Sophokles. Avignon ist immer schon mehr gewesen als nur ein Festival. [...] Kaum fünf Jahre später schreibt August Strindberg seinen naturalistischen Psycho-Reißer „Fräulein Julie“, dessen Protagonistin an den Männerweltkonventionen ihrer Zeit zerschellt. Frédéric Fisbach entreißt das Drama dem späten neunzehnten Jahrhundert und siedelt es im Hier und Jetzt an. Der Bühnenbildner Laurent P. Berger hat dazu die Bühne des Gymnase Aubanel in einen gläsernen Kubus mit weißer Designerküche und Birkenwald im Hintergrund verwandelt. Während sich vorne in der Küche das zerstörerische Kammerspiel zwischen der Tochter aus gutem Hause, die sich mit dem Diener Jean einlässt, abspielt, feiern den ganzen ersten Akt lang hinten maskierte Dorfbewohner die Mittsommernacht als wilde Rave-Party. Mehr: http://www.faz.net/artikel/C30351/theaterfestival-avignon-damendramen-im-steinbruch-30472989.html   Dä kan kvette Av Jesper Högström Expressen 1.8 2011 Att det i år är 100 år sedan Gustaf Fröding dog har inte väckt större nationell uppmärksamhet. Jesper Högström reser till Karlstad för att undersöka hur skaldens minne vårdas i hemlandskapet. [...] - Selma lyfts fram, men inte Gustaf, förklarar Krausz Sahlin. Och vi jämförs alltid med Mårbacka. - Vi är underdogs i förhållande till dem, tillägger Andreis. Som så ofta är det internationell framgång som räknas i Sverige. Frödingsällskapet må stolt förklara att de ha fler medlemmar än både Strindbergssällskapet och Selma Lagerlöf-sällskapet, men August och Selma är våra litterära motsvarigheter till Carl Bildt och Björn Borg, nationalhjältar i sin egenskap som världskändisar. [...] Läs mer: http://www.expressen.se/kultur/1.2504458/da-kan-kvette   FRANCE Christine: les subalternes peuvent-elles parler? Par JdF fluctuat.net le 25.07 2011 La Mademoiselle Julie de Katie Mitchell et Leo Warner est d'un tout autre genre que celle de Fisbach. Tout d'abord, parce que le protagoniste n'est pas Mademoiselle Julie mais Christine, la cuisinière, celle qui, dans la pièce de Strindberg, reste dans l'ombre, mais qui n'en est pas moins essentielle à la constitution du trio amoureux. Ensuite parce que le dispositif scénique prend un parti inverse : dans une demeure suédoise dont une partie du rez-de-chaussée est consciencieusement reconstituée sur la scène, Christine, vêtue comme l'étaient les cuisinières employées par les hobereaux de l'époque décrite par Strindberg, s'affaire. Lire la suit: http://theatre-danse.fluctuat.net/blog/49883-christine-les-subalternes-peuvent-elles-parler-.html   FRANCE Avignon, bilan et fin.. Par Odile Quirot Le Nouvel Observateur 25.07.2011 [...] Et il y eut Juliette Binoche dans « Mademoiselle Julie » de Strindberg. Mais quelle mise en scène plate de Frédéric Fisbach, qui n’a jamais été un génie du théâtre français, même s’il fut artiste associé au Festival. [...] Lire la suit: http://odile-quirot.blogs.nouvelobs.com/archive/2011/07/25/avignon-bilan-et-fin.html   FRANCE Gros plan sur Kristin, la cuisinière de Mademoiselle Julie Par Christophe Candonile TouteLaCulture 24 juillet 2011 A partir du 22 juillet 2011 jusqu'au 24 juillet 2011 Lieu: Scène nationale de Cavaillon Le festival d’Avignon se termine sur une aventure à la fois originale et stimulante qui a vu le jour en 2010 à la Schaubühne de Berlin et se donne pour quelques dates à la scène nationale de Cavaillon. Il s’agit d’une adaptation très libre et subjective de la pièce de Strindberg Mademoiselle Julie signée par la metteuse en scène Katie Mitchell et le vidéaste Léo Warmer. Le spectacle s’intitule « Kristin, nach Fraülein Julie » car il repose sur un choix dramaturgique fort, celui du déplacement, du changement de focalisation. L’histoire bien connue de la lutte des classes et des sexes entre le personnage éponyme et son valet Jean est vue par le regard de Kristin, ordinairement secondaire, peu considérée, ici mise en lumière dans un exercice de style absolument passionnant. Une maison toute entière est installée sur le vaste plateau avec ses pièces en enfilades, de l’entrée de la propriété à la chambre en passant par la salle à manger. A l’intérieur de ce bel espace, cossu et élégant, des caméras sont disséminées un peu partout, utilisées à vue par un ballet de techniciens habillés en noir mêlés aux acteurs (ils sont 9 sur scène tous en action). On assiste au tournage d’un film en direct, celui de Mademoiselle Julie. Un écran vidéo surplombe la scène et rend compte de ce qui se joue en dessous. Tout est réalisé à vue, les images, les bruitages à partir d’une table sonorisée, la musique sensible et mélancolique par une violoncelliste. Trois actrices campent Kristin dédoublée. Cela facilite l’enchaînement rapide des plans et permet d’alterner plans serrés et plans larges. Deux sont devant la caméra une troisième se charge du texte, en off, dans une cabine d’enregistrement, comme une voix intérieure, introspective du personnage. Lire la suit: http://toutelaculture.com/2011/07/gros-plan-sur-kristin-la-cuisiniere-de-mademoiselle-julie/   FRANCE Binoche déçoit en Mademoiselle Julie Par JdF fluctuat.net le 22.07 2011 Mademoiselle Julie est une pièce marquée par la violence des rapports sociaux de son époque (la fin du XIXe siècle) et par la paranoïa misogyne de son auteur, August Strindberg. Frédéric Fisbach s'est débarrassé du problème en déshistoricisant le cadre : décor high-tech, arrière-plan planté de bouleaux où des figurants dansent en mimant une sorte de surprise partie. Sans parler de la robe en lamé or, arborée par Juliette Binoche, qui a beau être signée alber Elbaz pour Lanvin, ne sublime pas la silhouette de l'actrice et se révèle particulièrement inadaptée à un personnage de garçon manqué qu'est Mademoiselle Julie. Heureusement, le génie de Strindberg demeure et les rapports entre les trois personnages, la fille du comte, le valet de chambre et sa promise, la cuisinière, sont magistralement interprétés Nicolas Bouchaud, Bénédicte Cerutti qui pallient les faiblesse du jeu de Binoche que Fisbach n'a vraiment pas su diriger. La complexité du personnage, ses angoisses, les rapports tourmentés qu'elle entretient avec son père et sa mère décédée, rapports qui ressemblent à ceux de Strindberg lui-même qui, dans un de ses écrits autobiographiques, s'était identifié au « Fils de la servante », tout cela passe complètement à la trappe. Mademoiselle Julie, d'August Strindberg, traduction Terje Sinding. Mise en scène Frédéric Fisbach, avec Juliette Binoche, Nicolas Bouchaud, Bénédicte Cerutti et un choeur composé d'une quinzaine d'amateurs d'Avignon. Jusqu'au 26 juillet au Gymnase Aubanel Lire la suit: http://theatre-danse.fluctuat.net/blog/49867-binoche-decoit-en-mademoiselle-julie.html FRANCE Sur le pont, en Avignon Critique Strindberg et Shakespeare s'adaptent bien à Avignon Par Fabienne Pascaud Télérama Le 22 juillet 2011 “Kristin, nach Fräulein Julie”, adaptation de “Mademoiselle Julie” par la Schaubühne de Berlin, et surtout “Au moins j’aurai laissé un beau cadavre”, d'après “Hamlet”, par Vincent Macaigne : deux pièces présentées au Festival d'Avignon qui prouvent que détourner ne signifie pas trahir. « D’après »… « D’après » Strindberg, « d’après » Shakespeare, ou autres… Les jeunes metteurs en scène sont nombreux, cet été à Avignon à s’être emparés sans complexe de quelques grands textes, à les avoir tailladés ou réarticulés pour mieux les ausculter, leur faire rendre gorge. Au moins leur méthode est-elle franchement annoncée, et peut-être plus juste que bien des mises en scène « du » texte. Ainsi quand Frédéric Fisbach emprisonne Mademoiselle Julie, de Strindberg, sous une artillerie décorative de boîte transparente et vitres coulissantes, on n’est pas sûr (s’il n’était sauvé par l’interprétation sensuelle et mélancolique de Juliette Binoche) qu’il sonde plus intensément ce huis clos de névroses et frustrations que les Britanniques Katie Mitchell et Leo Warner, affichant un point de vue ultra-restrictif du drame naturaliste. Monté avec l’incisive troupe de la Schaubühne de Berlin, leur Kristin, nach Fräulein Julie raconte en effet les affres de l’aristocrate Julie via le regard de sa cuisinière, d’habitude troisième couteau du trio maîtresse-valet-fiancée du valet. C’est en préparant silencieusement des rognons pour son amant que Christine assiste ici à la tentative de séduction éperdue d’une héritière paumée, mal aimée, mal élevée, hésitant entre affirmation et soumission, se haïssant toujours. « Incarné » par plusieurs caméras qui pénètrent au plus secret d’une maison-décor aux mille recoins, l’œil de Christine que l’on suit sur un écran géant au-dessus de la scène révèle des gestes imprévisibles. Lire la suit: http://www.telerama.fr/scenes/strindberg-et-shakespeare-s-adaptent-bien-a-avignon,71396.php   FRANCE NEWS TV Juliette Binoche, actrice pour France 2 ToutelaTele 21 juillet 2011 Juliette Binoche a repris, cet été, le chemin des planches avec « Mademoiselle Julie » . Cette mise en scène de Frédéric Fisbach sur un texte d’August Strindberg, a été jouée au Festival d’Avignon et filmée par Nicolas Klotz. France 2 proposera cette captation particulière mardi 26 juillet à 22h25. Les téléspectateurs pourront ainsi découvrir l’actrice aux côtés des autres comédiens, Nicolas Bouchaud et Bénédicte Cerutti, dans ce spectacle, pour lequel France Télévisions et le Festival d’Avignon se sont associés avec l’idée d’inventer une nouvelle manière de filmer le théâtre. Avec la complicité des comédiens et du metteur en scène, le réalisateur a tourné durant deux semaines, lors des répétitions et des premières représentations, afin d’offrir aux téléspectateurs une « captation » au plus près des acteurs. « Mademoiselle Julie » raconte la lutte amoureuse entre Julie, fille d’un Comte et Jean, son valet. Lire la suit:  http://www.toutelatele.com/article.php3?id_article=34009   Teater Tofta herrgård Fadren av August Strindberg Regi, scenografi, kostym: Sven Dahlberg Med: Göran Parkrud, Susanna Helldén, Josephine Bauer och Johan Ehn Av Tomas Forser GP 19.7 2011 Vad Teater Tofta Herrgård vill göra och delvis lyckas med är att balansera över August Strindbergs familjedrama Fadren från dess bisarra könsstrid till en tragedi där ett förfluget ord får maskan att löpa i familjetyget, skriver Tomas Forser. Läs mer: http://www.gp.se/kulturnoje/scenkonst/1.678540-fadren-teater-tofta-herrgard   USA (Texas, Huston) Opening Soon!: August in August Presented by the Fan Factory Theatre Theatre Port 18.7 2011 August 4 - 13, 2011 AUGUST IN AUGUST: The Fan Factory is proud to present two weekends of August Strindberg's only comedy, "Comrades", written in 1888. It is a comedy of manners portraying artists living in Paris in what they consider to be a modern 'bohemian' marriage... This piece is rarely produced and, in Obsidian Art Space's intimate setting, will provide an evening of thought provoking theatre. Read more: http://www.theatreport.com/modules/news/article.php?storyid=2167   FRANCE Folle Julie mais somptueuse Juliette Par Maud Sérusclat Les Trois Coups 17 juillet 2011 Elle revient sur les planches après des années d’absence. Tout le monde l’attend. Elle a choisi Frédéric Fisbach et August Strindberg pour refaire le grand saut. Juliette Binoche est une « Mademoiselle Julie » magnifique. Quel dommage que la mise en scène n’ait pas vraiment été à la hauteur. C’est la Saint-Jean. Mlle Julie est seule dans la maison de son père. La maison ? L’appartement ultra moderne plutôt. Design, blanc épuré, îlot central dans la cuisine, salon en demi-niveau, grandes baies vitrées, tout y est. Seule ? Pas tout à fait. Jean, le jardinier, et Kristin, la bonne, sont là aussi. Et dans la mise en scène de Fisbach, la moitié des jeunes du village également puisqu’une bonne dizaine de figurants se trémoussent au fond du décor, sur une musique endiablée et bientôt assourdissante. Certains sont déguisés de façon étrange. On comprend que le metteur en scène a voulu transposer la pièce de 1888 dans le monde d’aujourd’hui. Après tout, pourquoi pas? Quand Juliette Binoche apparaît, elle brille de mille feux dans sa robe d’or signée Lanvin. Elle est furieusement déchaînée, folle, depuis qu’elle a mis fin à ses fiançailles. Elle a le diable au corps, et ses valets se moquent de tant d’inconséquence. Elle a des goûts simples, dit-elle, et veut, pour un soir, abolir les frontières entre les classes. C’est décidé, ce soir juste, elle ne pensera plus à son rang et ne le tiendra plus. Désespérément délurée et comme électrisée, elle branche son valet, sans vergogne. Après tout, elle est libre. Lui ? Pas tout à fait. Mais qu’importe. Il rêve d’elle depuis si longtemps. Ce soir, l’été va tout brûler. Son jardinier l’avait pourtant avertie : « Attention ! Je ne suis qu’un homme, il y a de la matière inflammable pas loin ». Bien sûr, l’irréparable aura lieu, et la chute qui en découle aussi. Lire la suit: http://www.lestroiscoups.com/article-mademoiselle-julie-d-august-strindberg-critique-de-maud-serusclat-gymnase-aubanel-a-avignon-79635309.html   FRANCE L'émancipation des femmes passera par celle des hommes appelés à se débarrasser de leurs stéréotypes et à refuser les assignations de genre Par Nicolas Truong (Le face-à-face) Le Monde 15.07.11 - Débat Dans le cadre du Festival d'Avignon, se joue, jusqu'au 26 juillet, une pièce d'August Strindberg, "Mademoiselle Julie", mise en scène par Frédéric Fisbach. Cette oeuvre, qui représente une femme - Julie - aux prises avec les conventions de l'époque et son désir pour Jean, le valet de son père, se prête-t-elle à une lecture féministe ? Dominique Méda: Le texte de Strindberg est porteur d'un message très dur envers l'émancipation féminine : toute femme élevée selon des principes égalitaristes est vouée à la folie et à la mort. Pour Strindberg, les femmes doivent s'en tenir à leur fonction de maternité. L'émancipation féminine a pour conséquences la confusion des genres et le désordre social. Joy Sorman: Cette pièce traite certes de la guerre de sexes, mais aussi de la lutte des classes : d'un côté Mademoiselle Julie, l'aristocrate, de l'autre Jean, le prolétaire. Le rapport entre hommes et femmes est ici déterminé par l'impossible réconciliation des classes sociales. Sur ce point aussi, l'actualité de la pièce est frappante: les questions de genres et de classes n'ont pas fini de se croiser. Aujourd'hui, les femmes sont les prolétaires de la société. Lire la suit: http://www.lemonde.fr/idees/article/2011/07/15/l-emancipation-des-femmes-passera-par-celle-des-hommes-appeles-a-se-debarrasser-de-leurs-s   Ett elegant svartsjukedrama Av Margareta Wiman Corren 15.7 2011 Det är synd om Adolf, och om Tekla. Men inte om Gustaf (väl?). Teklas före detta man, gruvligt hämndlysten på sin yngre rival - en riktig mes! - och sin före detta hustru. En övermänniskokarl, som hävdar den starkares rätt. Eller, banalare uttryckt: En försmådd man (eller kvinna), intrigerande och manipulativt verbal. Som i vilken nutida såpa, film eller roman som helst. Läs mer: http://www.corren.se/kultur/teater/?articleId=5709291 August Strindberg: Fordringsägare. Regi och bearbetning: Michael Riise. Scenbygge: Sven-åke Svensson. Kostym: Gudrun Rösnäs. I rollerna: Anna Lindholm Rosendahl, Kalle Westerdahl, Rico Rönnbäck. Medeviteatern, Medevi Brunn. Spelas till och med 31 juli. _________________________________________ ITALIA "Danza di morte"  dramma di Strindberg al "Chiaro di luna" Di Giacomo Ramacciotti LoSchermo 13-07-2011 PORCARI (Lucca), 13 luglio – Prosegue la rassegna estiva “ChiarodiLuna 2011”. Venerdì 15 luglio alle ore 21,30 in piazza Uda, la Compagnia Teatrale Dell'Accadente metterà in scena il dramma di August Strindberg "Danza di morte" per la regia di Mauro Tommasi. L'ingresso a tutti gli spettacoli della rassegna è gratuito. Note di regia: "Nell'affrontare un testo così complesso e ricco di simbolismi, che si prestano a svariate chiavi di lettura registica mi sono necessariamente dovuto interrogare su cosa mi premesse evidenziare di quest'opera, nel dare il mio personale taglio registico e sono arrivato alla conclusione che quello che volevo mettere in evidenza nel complesso acquitrino comunicativo, ormai sedimentato da venticinque anni di convivenza, attraverso il quale si relazionano i due personaggi principali Edgard e Alice, è l'amore. leggete il sito: http://www.loschermo.it/articoli/view/35870   España Juliette Binoche, en el Festival de Aviñón Por Jacinta Cremades El Imparcial 11-07-201crónica cultural El domingo falleció Roland Petit, uno de los grandes coreógrafos de todos los tiempos. Llega la exposición de Picasso Devorar París 1900-1907 al Museo Picasso de Barcelona, hasta el 16 de octubre. Además, la actriz francesa Juliette Binoche, en el Festival de Aviñón, interpreta a la Señorita Julia en la obra de August Strindberg. [...] Si nos vamos al mundo del teatro, descubrimos que, en Francia, en el famoso festival de Aviñón, Juliette Binoche es este año la gran esperada. La actriz francesa ya deslumbra desde hace un par de días, interpretando el personaje de la señorita Julia, de August Strindberg, dirigida por Frédéric Fisbach. Un texto complejo, probablemente el más difícil de Strindberg, aunque lleno de riesgos estimulantes y que Binoche no dudó en aceptar después de leer el prefacio escrito por Strindberg en el que demostraba un conocimiento absoluto del ser humano. Leer más: http://www.elimparcial.es/contenido/87659.html   FRANCE Une histoire de femme qui se voulait libre La Croix 11/7 2011 Transposé délicatement par Frédéric Fisbach dans les années 2000, ce drame de la fin du XIXe siècle résonne plus fort que jamais. Mademoiselle Julie de Strindberg C’est l’une des œuvres les plus célèbres de Strindberg. C’est l’une, cependant, qu’il aura eu le plus de mal à imposer. Achevée en quinze jours, en 1888, Mademoiselle Julie, ce « tas de loques crasseuses à prendre à peine avec des pincettes », écrit le Stockholms Dagblad lors de sa création, devra attendre dix-sept ans, pour s’imposer aux Suédois. Lire la suit: http://www.la-croix.com/Culture-Loisirs/Culture/Actualite/Une-histoire-de-femme-qui-se-voulait-libre-_NG_-2011-07-11-688179 FRANCE Une Mademoiselle Juliette sans âme Par Nathalie Simon Le Figaro 11/07/2011 À Avignon, Frédéric Fisbach, qui dirige Juliette Binoche, massacre le chef-d'œuvre de Strindberg. (Envoyée spéciale à Avignon) Le metteur en scène, Frédéric Fisbach semble avoir fait sienne la parole de Jean, le valet, l'un des trois protagonistes de Mademoiselle Juliette, la pièce d'August Strindberg qu'il présente au Festival d'Avignon: «Pas de sentiments, sinon tout est perdu.» Le manque de sentiments, c'est justement le problème de cette adaptation sans âme ni chair. La relation entre Jean et sa belle maîtresse y est réduite à une simple aventure sans lendemain, une erreur à mettre sur le compte de la fatigue et de l'alcool. Rien de plus. La pièce a perdu toute sa subtilité, sa complexité et la profondeur psychologique qui contribuent à sa richesse. Ici, on ne vibre pas, on attend que le temps passe. Par chance, le spectacle qui devait durer deux heures trente a été ramené à une heure cinquante. Lire la suit: http://www.lefigaro.fr/theatre/2011/07/11/03003-20110711ARTFIG00340-une-mademoiselle-juliette-sans-ame.php   FRANCE Juliette Binoche piégée par "Julie" Par Brigitte Salino Critique | Le Monde 11.07 2011 Avignon Envoyée spéciale - Juliette Binoche est tombée dans un piège. Pour son retour sur une scène française, où elle n'avait pas joué depuis La Mouette, d'Anton Tchekhov, en 1988, sous la direction d'Andreï Konchalovsky, elle a choisi Mademoiselle Julie, d'August Strindberg, mise en scène par Frédéric Fisbach. Après sa création, à Avignon, où il est présenté pendant toute la durée du Festival, le spectacle partira pour une tournée qui le mènera jusqu'à Londres, en septembre 2012. Avant, il sera donné du 18 mai au 24 juin à l'Odéon-Théâtre de l'Europe, à Paris, où l'actrice avait joué La Mouette. Ce spectacle est une catastrophe dont on ne voit guère comment elle pourrait être réparée, au fil des représentations. La première raison tient au choix de la pièce : Mademoiselle Julie est effectivement un piège. Ecrite en 1888 par le Suédois August Strindberg (1849-1912), elle fit scandale à sa création, en 1906, parce qu'elle rompait un tabou, en mettant en scène des amours ancillaires. Fille d'un comte, Julie fait l'amour avec Jean, son valet, au cours d'une nuit de la Saint-Jean. Pour l'un et l'autre, la rupture du contrat social est intenable. Après avoir pensé s'enfuir et vivre ensemble une nouvelle vie, loin de la Suède, ils restent, et Julie se tue. Lire la suit: http://www.lemonde.fr/ete/article/2011/07/11/juliette-binoche-piegee-par-julie_1547345_1383719.html   FRANCE Juliette Binoche, la souffrance de Mademoiselle Julie Par Armelle Héliot Le Figaro 9 juillet 2011 Frédéric Fisbach transpose l'action du drame de Strindberg dans notre monde. Un monde où le valet, Nicolas Bouchaud, et la cuisinière, Bénédicte Cerutti, sont des jeunes gens de notre temps, modernes et la fille du Comte une très vraisemblable jeune fille paumée du jour. Une très grande réussite de la mise en scène, de la direction d'acteurs, de l'interprétation très haute et originale des trois comédiens. Il y aurait beaucoup à dire sur ce spectacle cohérent, accompli et l'on reviendra au cours du festival sur cette production et les artistes engagés qui, en même temps, tournent un film sous la direction de Nicolas Klotz pour France Télévisions. Ci-dessous Béatrice Cerutti, Juliette Binoche, Nicolas Bouchaud dans le décor de Laurent P. Berger. Une photographie de Christophe Raynaud De Lage. Mais disons vite : Frédéric Fisbach réussit son pari de transposer de nos jours l'action de Mademoiselle Julie. Rien ne sonne étrangement, n'était la Comtesse qui ne veut sortir qu'en voiture à plusieurs chevaux, par exemple. Lire la suit: http://blog.lefigaro.fr/theatre/2011/07/juliette-binoche-la-souffrance.html DEUTSCHLAND Spannungsreiche Emotionen Von Angela Wilms-Adrians RP (Rheinische Post) Online 12.07.2011 Brüggen (RP). An einem doch noch überraschend regenfreien Sommerabend eröffnete das Niederrheintheater vor der Burg Brüggen die Festspiele 2011. Weitere Aufführungen gibt es im und am Schloss Dilborn bis Anfang August. Das Publikum ließ sich gefangen nehmen von Verena Bills Inszenierung des Strindberg Dramas "Fräulein Julie". Die Regisseurin hat die Tragödie um Klassenunterschiede, Geschlechterkampf, Lust und Liebe auf das Ambiente des Burghofes und die daran anschließende Wiese abgestimmt. Zur Not kann das Ensemble in den Kultursaal ausweichen, muss dann aber auf besondere Akzente verzichten. Mehr: http://www.rp-online.de/niederrhein-sued/viersen/nachrichten/ spannungsreiche-emotionen-1.1329283 SvD Accent I Strindbergs fotspår - Skärgårdsvandring med Ludvig Rasmusson På grund av det stora intresset gör vi nu ännu en extra avgång den 24 september 2011. Följ med på en skärgårdsupplevelse. August Strindberg blir temat, men vi får också med oss skärgårds- och Kreugerhistoria, genuint jordbruk och natur. Vår ciceron är Ludvig Rasmusson, journalist och författare. Ludvig har, bland mycket annat, varit medförfattare till den stora Strindbergsboken och medverkar som populär kåsör i Godmorgon, världen i P1. [...] Denna skärgårdsvandring är speciellt framtagen för SvD accent och arrangeras 13–14 augusti, 27-28 augusti, 10-11 september (FULLBOKAD) samt 24-25 september 2011. Samling på Dalarö kl 10.00. Antalet deltagare är begränsat till 18 personer per tillfälle och kostar 3700 kr per person. Stockholm Adventures är arrangör. Boka online på http://www.stockholmadventures.se/SvD För mer information ring 08-6422491.   Maria Rydhagen: Där satt jag i skuggan av ett berg Kvällsposten 11.7 2011 Krönika Jag arbetar som reporter på skift. Långa pass, långa ledigheter. Det som händer under jobbperioderna är att hemmet slammar igen. Första dagen är man pigg och går på gymmet OCH har lunchdejt före kvällspasset. Men sedan går det hastigt utför. Häromdagen när jag åt frukost var jag tvungen att tränga ihop koppar och tallrikar på den lilla hörna av köksbordet som var fri. Där satt jag i skuggan av ett berg med ren tvätt som jag inte hunnit vika, åt gröt och läste August Strindbergs "Inferno". Just på den boksida som jag slog upp hade Strindberg också problem med hemarbete! En slump, tänker kanske ni, men Strindberg hade nog förstått att det var ett tecken. Läs mer: http://kvp.expressen.se/kronikorer/rydhagenkvp Strindberg som sällskap Av Erik Jonsson Västerbottens-Kuriren 9.7 2011 I artikelserien "Att leva med böcker" besöker Erik Jonsson några boksamlare, med frågan om vad som gör ett hembibliotek. Första stopp görs hos professor Sverker Ek på Söderslätt i Umeå. Att bygga upp ett exklusivt hembibliotek kan ta många år. Det fordras tid, ekonomiska resurser och framför allt kompetens. Många av landets finare samlingar har samlats ihop till av många generationer människor. I Västerbotten finns bara ett fåtal sådana omsorgsfullt uppbyggda bibliotek. Ett av dem kanske rent av det finaste finns på Söderslätt, hemma hos Sverker och Marianne Ek. Sverker, som är den som bjuder audiens i hemmet, är professor emeritus i litteraturvetenskap, precis som sin far var före honom. Sålunda är det är tämligen enkelt att säga var litteraturintresset kommit ifrån. Läs mer: http://www.vk.se/Article.jsp?article=459306   FRANCE Julie, c'est elles Par Laurence Liban L'Express), publié le 08/07/2011 Plus d'un siècle après sa création parisienne, Mademoiselle Julie, du Suédois August Strindberg, est devenu un classique. Cette année, le rôle est repris à Avignon par Juliette Binoche. Retour sur ce combat des sexes et des classes sociales en six interprétations qui font date. 1893. Eugénie Nau, 22 ans. Théâtre-Libre, Paris Eugénie essuie les plâtres d'une première représentation houleuse, gâchée par les rires des spectateurs, que déconcerte cette tragédie en cuisine ainsi résumée: durant la nuit blanche de la Saint-Jean, une jeune aristocrate s'offre au valet de son père et se tue. Au dire d'André Antoine, auteur du spectacle et inventeur historique de la mise en scène, "sa nature ardente et étrange fit pourtant merveille dans cette figure passionnée et incohérente". Traitée de "lapin polaire", vue comme la rencontre entre un Roméo plouc et une Julie droit sortie de la Salpêtrière, la pièce choque alors par la brutalité des dialogues, qu'aucune "poésie" ne vient enrober, comme c'est le cas chez l'autre Scandinave à la mode, Henrik Ibsen. Lire la suit: http://www.lexpress.fr/culture/scene/festival-d-avignon-2011-julie-c-est- MEXICO Estrenan hoy "Inferno", de August Strindberg, en La Capilla Notimex 2011-07-07 México, 7 Jul. (Notimex).- A través de textos que narran lo que sentía el escritor y dramaturgo sueco August Strindberg sobre sus personajes, es lo que aborda la obra "Inferno", que bajo la dirección de Tania González Jordán se estrena hoy en el Teatro La Capilla, de esta capital. En entrevista con Notimex, el actor Raúl Briones Carmona, integrante del elenco escénico añadió que la directora hizo esta pieza teatral con textos de "Inferno", la autobiografía del dramaturgo Strindberg. "Lo que queremos mostrar es que realmente las palabras femeninas fueron imaginadas por un hombre y pueden ser dichos por hombres", comentó. Dijo también que los textos están repartidos en los dos personajes en escena y que solamente se conocen como Hombre Uno y Hombre dos. "Lo que proponemos con esta puesta en escena es que el público pueda subir, para admirar la escenografía plástica, que sea como una especie de instalación sobre la vida de autor y la obra se completa cuando sucede la acción de los dos personajes", comentó. La Compañía El Cuarto Rojo, bajo la dirección de Tania González Jordán, escenificará la obra "Inferno", adaptación de "La más fuerte a Inferno", de August Strindberg, que plasma el conflicto que vivió ese dramaturgo con la mujer, con el matrimonio y con Dios, del 7 de julio al 18 de agosto. Leer más: http://sdpnoticias.com/nota/116668/Estrenan_hoy_Inferno_de_August_Strindberg_en_La_Capilla   FRANCE Juliette Binoche : “J’ai commencé le théâtre dans la cour de récré” Par la rédaction du DL Le Dauphine, Vaucluse matin 7.7 2011 Festival d'Avignon On l’imagine encore avec son sourire éclatant, ses yeux pétillants, sa longue robe rouge épousant son corps, montant les marches du Festival de Cannes… Tout juste arrivée à Avignon la dernière semaine de juin, pour les répétitions aux côtés de Nicolas Bouchaud et Bénédicte Cerutti, sous la direction de Frédéric Fisbach, Juliette Binoche nous accueille chaleureusement dans la plus grande décontraction, se prêtant avec simplicité à nos questions. Une simplicité apparente seulement pour cette grande actrice dont les souvenirs d’enfant sont à la fois sa force et sa faiblesse. C’est cette démarche intègre qui lui a valu de nombreuses récompenses. Pour elle, le cinéma et le théâtre ne sont pas une affaire de gloire et d’argent, mais une quête spirituelle. Rencontre. Vous avez débuté sur les planches à l’âge de 11 ans, avant d’être happée par le cinéma. Peut-on parler d’un retour à vos premières amours? À 11 ans, non bien avant ! Pour moi, j’ai commencé le théâtre dans la cour de récré, car cela me permettait d’ouvrir un monde que les cahiers d’école ne me permettait pas d’atteindre. J’avais besoin de créer des histoires, la création étant un besoin vital. Je jouais avec des cailloux, des escargots, de l’herbe… J’ai été très tôt séparée de mes parents. Le fait d’être face à une solitude, même si dans les communautés religieuses vous n’êtes jamais seule, ça développe une vie intérieure forte. On devient moins dépendant des autres. Comme beaucoup de collégiens, j’ai joué quelques saynètes… J’ai tout de suite adoré Molière à cause de l’humour, de la pêche de son écriture… ça me correspondait bien. Et puis à 11 ans, j’ai commencé à travailler avec ma mère qui était actrice et metteur en scène. J’ai joué des rôles d’homme. J’adore car ce sont souvent eux qui ont les rôles les plus forts, les plus intéressants. Dans “Mademoiselle Julie”, ce qui m’intéresse c’est que le personnage est mi-homme, mi-femme ! Signez-vous là votre retour au théâtre? Lire la suit: http://www.ledauphine.com/vaucluse/2011/07/06/j-ai-commence-le-theatre-dans-la-cour-de-recre   FRANCE Cet été, Juliette Binoche joue la séductrice aristo à Avignon Par Fabien Bonnieux La Provence lundi 27 juin 2011 Du 8 au 26 juillet, elle joue la pièce "Mademoiselle Julie" au festival. En juillet, Juliette Binoche sera accompagnée sur scène de onze élèves du Conservatoire de théâtre d'Avignon. C'est à la fois un retour et une première. Retour au théâtre dix ans après. Et première fois sur les planches du Festival d'Avignon. À 47 ans, Juliette Binoche sera donc la "Mademoiselle Julie" de Strindberg, monté par Frédéric Fisbach, du 8 au 26 juillet au gymnase Aubanel. Ce matin-là, la comédienne Oscarisée (1997) et lauréate du prix d'interprétation à Cannes (2010), nous reçoit dans l'hôtel particulier où elle se ressource entre deux répétitions. Dans un jardin gigantesque niché en plein centre-ville ("Mon coin d'accalmie"), elle arrive en jeans, discret chemisier à fleur, les cheveux détachés et le maquillage quasi absent. C'est parti pour une demi-heure d'entretien. Entre thé, café et rires. Lire la suit: http://www.laprovence.com/article/avignon/cet-ete-juliette-binoche-joue-la-seductrice-aristo-a-avignon   Befria Strindberg från silhuetten Krönika Av Annina Rabe SvD 2.7 2011 I 28 graders värme sitter jag och ägnar mig åt Strindberg. Utanför frestar havet med svalkande vågor, men själv är jag mitt inne i Infernokrisen. Där är det betydligt varmare än 28 grader vill jag lova. Och jag funderar över Strindberg som nationalikon, som identifikationsobjekt, och över mitt eget förhållande till honom. Jag minns porträttet av honom min mor hade på väggen ovanför sitt skrivbord. Varför hade hon det? Det är för sent att fråga. Kanske för att hon hade ett ungdomsförflutet inom teatern. Vi såg i alla fall de minnesvärda Strindberg-uppsättningarna på tv, och jag tror att det är många i min generation som har samma tidiga mentala bild av Strindberg: i Thommy Berggrens tolkning, med eld i blicken väsande ”Hora!” i tv- rutan. Under många år var just detta August Strindberg för mig. Läs mer: http://www.svd.se/kultur/befria-strindberg-fran-silhuetten_6288958.svd   España (Madrid) El Teatro Naturalista de Strindberg Por Christian Cortez Abanto La Huella digitalm, 1 julio 2011 (Cultura Joven, Puro Teatro) La señorita Julia es una de las obras más importantes del Teatro Mundial. La Tragedia Naturalista escrita por el sueco August Strindberg, lleva hasta las últimas consecuencias el fenómeno humano; arrojando sobre el papel, la crueldad que la mayoría de veces se tejen en las relaciones humanas. [...] Esta intensa tragedia, llevada a escena por el Teatro LaPlazaIsil, tuvo en el papel de Juan a Bruno Odar: reconocido actor y director de teatro peruano, presidente de la Asociación Cultural Diez Talentos y profesor de distintos talleres de formación actoral. Considerado uno de los actores más versátiles y respetados de Lima, Odar transmitió idóneamente la complejidad de su personaje en el escenario. [...] Leer más: http://www.lahuelladigital.com/?p=14003   Strindberg, Rousseau och drömmen om kvinnan Porträtt Av Fredrik Nordin Tidningen Kulturen 2011-06-29 Förhållandet mellan August Strindberg och hans "oförgätlige vän Rousseau" har av kritiken oftast behandlas utifrån de politiska och filosofiska tankar om samhället som präglade den svenske författaren. Men vad gäller de litterära influenserna ligger Rousseaus största arv i att genom sina Bekännelser skapa den moderna självbiografi som sedermera skulle lägga grunden för Strindbergs Tjänstekvinnans son. Rousseaus emotionella intensitet och bristande självdistans ekar dock även i en annan av Strindbergs självbiografiska romaner, En dåres försvarstal. Detta blir särskilt uppenbart om man tittar närmare på förhållandet till kvinnan. Läs mer: http://www.tidningenkulturen.se/portr-mainmenu-51/litteratur-mainmenu-97/9411-strindberg-rousseau-och-droemmen-om-kvinnan   FRANCE Cet été, Juliette Binoche joue la séductrice aristo à Avignon La Provence, lundi 27 juin 2011 Du 8 au 26 juillet, elle joue la pièce "Mademoiselle Julie" au festival C'est à la fois un retour et une première. Retour au théâtre dix ans après. Et première fois sur les planches du Festival d'Avignon. À 47 ans, Juliette Binoche sera donc la "Mademoiselle Julie" de Strindberg, monté par Frédéric Fisbach, du 8 au 26 juillet au gymnase Aubanel. Ce matin-là, la comédienne Oscarisée (1997) et lauréate du prix d'interprétation à Cannes (2010), nous reçoit dans l'hôtel particulier où elle se ressource entre deux répétitions. Dans un jardin gigantesque niché en plein centre-ville ("Mon coin d'accalmie"), elle arrive en jeans, discret chemisier à fleur, les cheveux détachés et le maquillage quasi absent. C'est parti pour une demi-heure d'entretien. Entre thé, café et rires. Lire la suit: http://www.laprovence.com/article/avignon/cet-ete-juliette-binoche-joue-la-seductrice-aristo-a-avignon   MEXICO Concluyen temporada en provincia "Zoot Suit" y "Pascua". Notimex | Cultura La Cronica de hoy 2011-06-24 La Compañía Nacional de Teatro (CNT), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) concluyó su gira por el interior de la República con las obras "Zoot Suit", en Zacatecas y Guanajuato; y "Pascua", en Pátzcuaro, Michoacán, como parte del homenaje nacional al dramaturgo August Strindberg. [...] Además, la obra "Pascua", uno de los últimos trabajos del director Héctor Mendoza (1932-2010), montada al reiniciar la reestructuración de la CNT con Luis de Tavira como director artístico, fue recibida en el Teatro General Lázaro Cárdenas, de Pátzcuaro, por un público efusivo. El público presenció la historia de una familia en crisis que se enfrenta a la ausencia de un padre preso por fraude, en la Suecia de 1900, donde la religión y la falta de fe advierten la posibilidad de un milagro en la semana de Pascua.   MEXICO Pascua, de August Strindberg Por Eve Gil Justa, de lector a lector Mayo 2011 En tierra de Nobel, el por hoy considerado máximo exponente de la literatura sueca, August Strindberg fue literalmente dejado con las manos vacías tras trece nominaciones sucesivas al codiciado premio. El motivo es fácil de dictaminar. El dramaturgo y novelista no sólo ostentaba un pensamiento apartado de toda ortodoxia, sino que, además, resultaba además bastante voluble en su ideología: hoy, férreo defensor de los derechos del sexo opuesto; mañana, amanecía con un arrebato de misoginia… y ambas cosas eran mal vistas. Acaso esta ambivalencia pueda ser atribuida a la esquizofrenia paranoide que minaría sus facultades intelectuales los últimos días de su vida y lo llevaría a afirmar que existía un complot de las feministas para asesinarlo. Pese a padecer una enfermedad que afecta principalmente la capacidad de discernimiento, Strindberg elaboró justo en esa época sesudos estudios conciliadores. No por nada, cuando murió de cáncer, hasta las mujeres desfilaron ante su féretro, para dejar una rosa. Por otra parte, pocos dramaturgos varones han creado personajes femeninos tan extraordinarios. Luego de tres matrimonios con Siri von Essen, Frieda Uhl y Harriet Bosse, su percepción de la mujer como algo entre aterrador y fascinante aportó a la dramaturgia universal personajes de la estatura de una voluptuosa señorita Julia –protagonista de la obra escrita en 1888–, que tanto escandalizara a las buenas conciencias y se convirtiera, a un tiempo, en emblema de la liberación sexual femenina. Editorial Jus, en co-edición con la Compañía Nacional de Teatro (CNT), lleva adelante una colección de dramaturgia “Cuadernos de repertorio”. Hasta el momento, se han publicado de August Strindberg precisamente, Pascua; Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente, de Wajdi Mouawad; Edip en Colofón, de Flavio González Mello, y Ser es ser visto, una creación escénica de Luis de Tavira y Stefanie Weiss, inspirada en textos de Botho Strauss, Goethe, Wilhelm Müller y Friedrich Rückert. Leer más: http://www.justa.com.mx/?p=16403   Strindberg succé i Kina Av Lars Ring SvD 21 juni 2011 Teaterscenen i Kina har blivit en viktig plats för samtal om levnadsvillkor och framtid – fast via metaforer och nyanser. Den svenske regissören Mathias Lafolie sätter nu upp sin tredje Strindbergspjäs i Peking. Mathias Lafolie är på väg till Kina. Bokstavligen. Om tre timmar går flyget, men han är inte det minsta stressad. Skillnaden oss emellan är ju att han vet vad som väntar medan många av oss andra bara kan föreställa oss ett gigantiskt, kaotiskt land som ständigt, snabbt och oförutsägbart förändras. Mathias Lafolie fick chansen att iscensätta en skandinavisk pjäs på Teaterhögskolan i Peking. Valet blev sagospelet Lycko-Pers resa som blev så väl mottagen att han fick titeln gästprofessor och göra Spöksonaten som blev så omtalad att ryktet om den spreds – bland annat till Mr Wang som bildat Penghao, en blandning av privatscen, café och gruppteater. Läs mer: http://www.svd.se/kultur/strindberg-succe-i-kina_6260204.svd   August och människorna Essä Av Stefan Whilde Tidningen Kulturen 21.6 2011 Två år före döden gick August till angrepp mot kulturetablissemangets gullegris Verner von Heidenstam (som konverterat från livsbejakande romantiker till reaktionär nationalpropagandist), charlatanen Sven Hedin (som upptäckte tredje världen i sann kolonialanda och senare i livet skulle komma att sympatisera med Hitler och nationalsocialismen) och Fredrik Böök (vars recensioner i Svenska Dagbladet hämmade svensk skönlitteratur för årtionden framåt). Nämnda herrar ägnade sig åt kungadyrkan och beivrade ett starkt försvar på bekostnad av sociala reformer. De ville smälla budgetpengar på F-båten, ett stridsfartyg som skulle skydda svenska gränsen åt öster och trissa oss in i de internationella konflikter som föregick första världskriget. När Hedin, påhejad av bland andra major Gabriel Hedengren och kung Gustav V, skrev propagandaskriften "Ett varningsord" svarade August med sju artiklar publicerade utan arvode i Social-Demokraten och Afton-Tidningen. Trots att pansarbåten slutligen byggdes, döptes till Sverige och sjösattes hade motståndet skrämt Gustav V så pass att han utropade neutralitet. Man skulle kunna säga att August och hans meningsfränder räddade oss undan världskriget. Läs mer: http://www.tidningenkulturen.se/ess-mainmenu-57/litteratur-mainmenu-95/9323-august-och-maenniskorna   CILE Patrice Chéreau y el teatro Volksbühne: las apuestas del GAM para el segundo semestre El francés y la compañía alemana serían parte de la nutrida programación. Por Rocío Valdez C. La Tercera, sábado 18 de junio de 2011 "Cuando llegué en mayo del año pasado, este edificio estaba lleno de maestros, no había un equipo con el que trabajar y no había programación, así que es una gran cosa traer a estos nombres, porque de verdad son grandes nombres", cuenta la directora del GAM, Alejandra Wood. Agrega que, en este momento, están en la etapa de cerrar contrato con los grupos de danza y teatro internacional que llegarían al GAM en septiembre y octubre. "Aún hay que ver cuestiones de financiamiento y estamos haciendo todo para que salga. Este primer año del GAM queremos debutar con grupos vigentes, que están programados en los mejores teatros del mundo", cuenta la directora. [...] Europa en la Alameda Este año, el teatro europeo estará presente en todas sus formas. "En agosto acogeremos al Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea, y algunos de los seis autores elegidos vendrán a dar clases magistrales", cuenta Alejandra Wood sobre este encuentro que, hasta ahora, se hacía en el Goethe Institut. Además, la cartelera acogerá dos obras europeas con elencos de lujo. En julio se estrenará La señorita Julia, tragedia naturalista de Strindberg con Amparo Noguera y Marcelo Alonso, dirigida por Cristián Plana. Link: http://diario.latercera.com/2011/06/18/01/contenido/cultura-entretencion/30-73252-9-patrice-chereau-y-el-teatro-volksbuhne-las-apuestas-del-gam-para-el-segundo.shtml   MEXICO Programó Teatro La Capilla siete estrenos para julio SDP Noticias 2011-06-17 México, 17 Jun. (Notimex).- Al hacer realidad su objetivo de permitir el desarrollo de actividades para la escena mexicana, dando prioridad a los jóvenes de presentar sus proyectos, el Teatro La Capilla incluyó en su programación de julio siete estrenos en su foro. [...] "Inferno", de August Strindberg, es la opera prima de la Compañía El cuarto rojo, en la cual el público atestiguará el conflicto del autor con la mujer, el matrimonio, Dios y consigo mismo. [...] Con esta temporada, el Teatro La capilla, administrado por la Compañía Los Endebles A.C. desde 2000, reafirma su propósito de ampliar la oferta de actividades culturales en el país. Este proyecto es apoyado por el programa México en escena, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Link: http://sdpnoticias.com/nota/98905/Programo_Teatro_La_Capilla_siete_estrenos_para_julio   PERU (Lima) La Plaza Isil dará inicio a conversatorios Peru.com Jueves 16 de junio del 2011 La cita es el miércoles 22 de junio a las 7:00 p.m., en el Teatro La Plaza ISIL en Larcomar. El ingreso es libre. Lima. Este mes de junio se dará inicio a la serie de conversatorios 2011 del Teatro La Plaza ISIL. Conversaciones en La Plaza, es una nueva iniciativa que reunirá a un grupo de intelectuales de diferentes disciplinas, para dialogar y reflexionar sobre las principales cuestiones planteadas por las obras en su cartelera. Así, La Plaza ISIL escogerá, durante cada una de sus obras, un miércoles por la noche para discutir los temas que la puesta en escena propone. La ocasión del primer conversatorio es La Señorita Julia, obra de August Strindberg que inicia esta temporada planteando interrogantes sobre el rol de los sexos en la sociedad, el problema de las clases sociales, entre otras. Estarán invitados el conocido escritor peruano Alonso Cueto, profesor de literatura en la Universidad Católica; Francesca Denegri, escritora, viajera y profesora de la Universidad Católica; y Eduardo Gastelumendi, psiquiatra y psicoanalista. Conversaciones en La Plaza se llevará a cabo el miércoles 22 de junio a las 7p.m., en el Teatro La Plaza ISIL en Larcomar. El ingreso es libre. Link: http://peru.com/espectaculos/7884/noticia-plaza-isil-dara-inicio-conversatorios   Norrköping Passion och musik Av Susanna Beskow Norgren Folkbladet 15.6 2011 - klassiska inslag i årets sommarteater NORRKÖPING När Norrköpings Teaterkompani för andra säsongen spelar sommarteater på Himmelstalunds Brunnssalong handlar det om passion. "Om kärlek" bygger på texter av Goethe, Tjechov och August Strindberg. En ramhandling, och musik av Chopin, binder samman föreställningen. Läs mer: http://www.folkbladet.se/nyheter/norrkoping/default.aspx?articleid=5675044 _______________________________________________   DEUTSCHLAND Sommertheater vor der Burg Brüggen Von Birgitte Ronge RP (Rheinische Post) Online 11.06 2011 Brüggen (RP). In der Küche eines schwedischen Herrensitzes hockt das hochwohlgeborene Töchterlein und stürzt sich langsam, aber sicher in den Untergang. In dieser rauschhaften Mittsommernacht scheint alles möglich – auch eine Liebelei zwischen einer Grafentochter und einem Bediensteten. Bei der Probe in Schloss Dilborn: Fräulein Julie (Verena Bill), Diener Jean (Michael Koenen) und die Bedienstete Kristin (Carmen-Marie Zens). Foto: Busch Doch eine solche Beziehung muss scheitern, und wie dies geschieht, davon erzählt Verena Bill vom Niederrheintheater in der Figur der Julie. Die bekannte Tragödie des schwedischen Schriftstellers August Strindberg (1849-1912) bildet den Kern der Brüggener Festspiele, die im Juli und August vor der Burg und in Schloss Dilborn stattfinden. Die Premiere von "Fräulein Julie" am Samstag, 9. Juli, 20 Uhr, stellt auch den Auftakt für die Festspiele dar – als Freilichttheater im idyllischen Innenhof der Brüggener Burg. Das Stück wird auch am Sonntag, 10. Juli, sowie am folgenden Samstag, 16. Juli, (jeweils 20 Uhr, 14, ermäßigt 10 Euro Eintritt) unter freiem Himmel vor der Burg aufgeführt. Sollte es zu kalt oder regnerisch sein, werden die Aufführungen in den Kultursaal der Burg verlegt. Da während dieser Mittsommernacht auf dem Gutshof kräftig gefeiert wird, sucht das Niederrheintheater noch Statisten, die die fröhlich trinkende und tanzende Dienerschaft mimen möchten. Link: http://www.rp-online.de/niederrhein-sued/viersen/nachrichten/sommertheater-vor-der-burg-brueggen-1.1303143   Konstnär som gjorde karriär i Paris Av Eva Nevelius UNT 07 jun 2011 Idag är det inte många som känner till konstnären Fanny Låstbom (1857–1926). Men under sina många år i Paris dinerade hon regelbundet med August Strindberg och bodde granne med Paul Gauguin. Nu söker en av hennes ättlingar hennes rötter i Östhammar. Läs mer: http://www.unt.se/osthammar/konstnar-som-gjorde-karriar-i-paris-1365384.aspx   MEXICO Abre temporada obra de Strindberg en el Foro Quinto Piso Notimex SDP noticias 2011-06-06 México, 6 Jun. (Notimex).- Un cuarto desolado y tres personas que guardan sentimientos negativos y reprimidos, como celos, crueldad, violencia, rencores y ansias de destrucción, dieron vida al montaje "Acreedores", del dramaturgo sueco August Strindberg, que se estrenó la víspera en el Foro Quinto Piso, en el Centro Histórico de la capital mexicana. Durante casi 90 minutos, el público que asistió a la obra experimentó sentimientos encontrados y recuerdos provocados por el trabajo actoral de la compañía Aztikeria Teatro. "Acreedores" cuenta la historia de un triángulo conformado por Gustavo, Tekla y Adolfo, tres personas que se encuentran unidas por el amor que un día existió y que se convirtió en odio y venganza. Tras cinco años de separación, Gustavo decide visitar a Tekla, su ex mujer, quien ahora es una exitosa escritora y a quien no ha visto desde que ella lo abandonara por su actual marido: Adolfo, un pintor fracasado que vive recluido en una silla de ruedas al borde del colapso psíquico. Cuando Gustavo llega a la cabaña situada en una playa desolada, misma que alberga antiguos recuerdos entre él y Tekla, no encuentra sino al débil, enfermo y confundido Adolfo. Gustavo decide llevar a cabo la venganza que había planeado pero que sólo podía imaginar; sin embargo al verse en lugar y frente a quien considera la mujer que lo traicionó y el culpable del abandono que sufrió se desata una tormenta de celos, crueldad, violencia y destrucción. Al respecto, el director de la compañía Aztikeria, Roberto Espinosa, explicó en entrevista que el título de "Acreedores", tiene que ver con las deudas que cada individuo tiene con la vida o con otras personas, y que en su momento llegan a cobrar. Leer más: http://sdpnoticias.com/nota/88170/Abre_temporada_obra_de_Strindberg_en_el_Foro_Quinto_Piso   PERU Bruno Odar: ''Los actores no son bien tratados en el Perú'' Terra Perú 30 de mayo de 2011 Entrevista Terra: las confesiones de Bruno Odar Nació un mes de noviembre de 1965 en una familia que amaba las artes. A los 19 años debutó como actor profesional en la obra "La cándida Eréndida" y, poco tiempo después, subía a un avión con rumbo a Francia para perfeccionar su talento gracias a una beca de la embajada gala. Hablando un francés perfecto y con una visión distinta del teatro, Bruno Odar regresó a Lima a finales de los ochenta para sentar las bases de su carrera en una prodigiosa memoria, su dicción limpia y un cuerpo que toma como suya el al alma de centenares de personajes. Y aunque la popularidad suele ser adversa para los que prefieren las tablas que los sets de grabación, en más de una ocasión, la fama lo alcanzó. La primera vez fue en 1994 con la telenovela "Los de arriba y los de abajo". La segunda, a finales del 2010, cuando decidió romper su promesa de "nunca más hacer televisión", para ingresar a la serie "Al fondo hay sitio". Su día empieza a las seis de la mañana cuando se levanta para preparar la lonchera de sus hijas y llevarlas al colegio. Luego, es "Luchito", reaparecido integrante de la familia Gonzáles, hasta llegada la tarde. En las noches, da vida a "Juan", el personaje más polémico de August Strindberg en "La señorita Julia" y es allí, en el auditorio todavía vacío del Teatro La Plaza Isil, donde nos recibe para contarnos, entre otras cosas, el porqué de su regreso a la televisión. Link: http://entretenimiento.terra.com.pe/tv-famosos/bruno-odar-los-actores-no-son-bien-tratados-en-el-peru,4946fbe991c30310VgnVCM4000009bf154d0RCRD.html FRANCE Voyage dans la littérature nordique Par Annie Quillon Sud Ouest 26 mai 2011 Julie est, à la Communauté de communes, la grande coordinatrice des quatre médiathèques du canton, celle de Goos, de Cassen, de Poyanne et de Hinx. C'est elle qui a imaginé ce beau voyage dans la littérature nordique qui s'articule en images et en mots. Une exposition à Goos évoque les grands auteurs scandinaves du XXe siècle tandis qu'à Poyanne on peut se glisser dans les pas de Strindberg, grand auteur suédois qui enjamba les XIXe et XXe siècles. Lire la suite: http://www.sudouest.fr/2011/05/26/voyage-dans-la-litterature-nordique-409468- Pressmeddelanden SUSSI CALÅS JONSSON AB 26 maj, 2011 Det är snart 100 år sedan författaren August Strindberg dog. Hans litterära verk är dock betydligt mer kända än hans måleri. För att hylla August Strindberg som målare, har konstnären Håkan Groop i Vingåker i Sörmland gjort det som aldrig eller sällan händer i konstvärlden, men som är vanligt i musikbranschen. Han har gjort ”covers”, på Strindbergs måleri, dvs tolkat åtta av Strindbergs mest kända verk. Dessutom har han målat åtta egna motivval i Strindbergs anda. Läs mer: http://www.cisionwire.se/sussi-calas-jonsson-ab/r/nytt--fenomen--i-konstvarlden--konstnar-gor--covers--pa-august-strindbergs-maleri-,c9127546 PERU La señorita Julia de August Strindberg YouTube 25.5 2011 La señorita Julia", es el título de la obra teatral del dramaturgo sueco August Strindberg. Ambientada en la Suecia de fines del siglo XIX, La señorita Julia narra el romance que surge entre dos personas de distintas clases sociales en medio de los prejuicios de clase en la Europa de esa época Un mayordomo, Juan (Bruno Odar) empieza a flirtear con Julia (Fiorella de Ferrari) su patrona e hija de un conde, mientras Cristina (Camila Mac Lennan) cocinera y novia observa a distancia. Video: Vanessa Ramos: http://www.youtube.com/watch?v=oAN5S1558bQ   FRANCE Affaire DSK : le théâtre tient les fils LeMonde Blogs 24 mai 2011 Dimanche, au théâtre de la Colline*, un frisson s’est nettement fait sentir dans la salle, tandis que sur scène, la comtesse Julie (Clémentine Verdier) tentait de séduire Jean, son bel homme à tout faire (Wladimir Yordanoff). « - Je me serais entichée de mon valet ? », lançait la jeune fille avec une feinte ironie. – « On a vu des exemples », répondait le faux farouche, dont la ressemblance physique et symbolique avec un certain homme politique français parut décidément frappante. « C’est drôle, on dirait l’affaire DSK à l’envers », entendis-je à la sortie de Mademoiselle Julie, pièce fameuse de Strindberg (1849-1912) ici mise en scène par Christian Schiaretti. Un ami ouvreur me confirma le « phénomène » : depuis quelques jours, nombreux sont les spectateurs qui se laissent tenter par la comparaison. De fait, il y a plus d’un point commun entre le viol présumé d’une femme de chambre par Dominique Strauss-Kahn et la « tragédie naturaliste » de Mademoiselle Julie : dans les deux cas, le combat des sexes et la lutte des classes semblent se confondre ; dans les deux cas, la violence commise paraît si délirante qu’elle en devient énigmatique. Lire la suit: http://theatre.blog.lemonde.fr/2011/05/24/dsk-theatre-colline-mademoiselle-julie-strindberg/   FRANCE Mademoiselle Julie Théâtre de La Colline, PARIS Par Nathalie Simon Le Figaro 24/05/2011 C'est la nuit de la Saint-Jean. Attirés l'un par l'autre, Mademoiselle Julie (Clémentine Verdier), aristocrate et vierge de son état, et Jean (Wladimir Yordanoff), le domestique dévoué à Monsieur le Comte, qui cherche à s'élever par l'éducation, jouent au chat et à la souris. Avant de succomber. « Drame naturaliste » proposé en diptyque avec Les Créanciers, du même auteur, cette pièce d'August Strindberg respecte les trois unités (temps, lieu et action). Christian Schiaretti signe une mise en scène volontairement dépouillée, presque rigide. Mais, si elle a le mérite d'approfondir la psychologie complexe des trois protagonistes et d'accentuer la noirceur qu'on peut attendre d'un tel drame, elle a le désavantage de ne pas transporter le spectateur. Qui se contente d'observer les personnages, comme derrière une paroi de verre. Les acteurs sont pourtant bons. En particulier Clara Simpson, impeccable Christine, la cuisinière, à la fois témoin indispensable et actrice de cette « lutte des classes » et des cœurs, dont le dénouement est inévitable. Link: http://www.lefigaro.fr/theatre/2011/05/23/03003-20110523ARTFIG00460-mademoiselle-julie.php   Intelligent lustmord på Fröken Julie Av Maria Edström SR P1, Kulturnytt 23 maj 2011 "Fröken Julie" på Karlslunds herrgård i Örebros utkant är en intelligent tolkning av August Strindbergs pjäs. Men när slutet närmar sig börjar uppsättningen svaja. August Strindbergs ”Fröken Julie” utspelas under midsommarafton på en herrgård och den sätts ofta upp som sommarteater på ett lämpligt herresäte. Så gör man nu på Örebro länsteater där regissören Gunilla Orvelius satt upp pjäsen på Karlslunds herrgård i Örebros västra utkant, med premiär i helgen. Vid Karlslunds vackra herrgård är vi helt under bar himmel och scenografen Hanna Cecilia Lindkvist har skapat ett herrgårdskök med vitmenade golv, tegelväggar och växthusfönster, gräsmatta med huggkubbe och det är egentligen inte alls realistisk utan mer som ett slags somrig idé om ett gammalt förfallet kök. Det är mycket vackert och spelplatsen blir dessutom stor, gårdens folk kan komma på avstånd och skator och hästar blir liksom en del av det hela. Läs eller hör mer: http://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=478&artikel=4518286   FRANCE Créanciers Théâtre de la Colline (Paris) Comédie dramatique de August Strindberg, mise en scène de Christian Schiaretti, avec Christophe Maltot, Clara Simpson et Wladimir Yordanoff. Par MM froggy's delight mai 2011 Le diptyque August Strindberg mis en scène par Christian Schiaretti prouve qu'il est encore possible de monter des pièces du répertoire moderne dans le respect de la tradition avec les principes de la mise en scène classique sans le recours systématique à la recontextualisation, à la dénaturation du texte et/ou au procédé du théâtre total. Cela étant mieux vaut le savoir avant d'aller voir "Créanciers" qui est, à cet égard, exemplaire. Lire la suit: http://www.froggydelight.com/article-10361-Creanciers.html   FRANCE Cinq pièces courtes CNSAD (Paris) Par MM froggy's delight mai 2011 Les metteurs en scène en formation continue au Conservatoire Supérieur National d'Art Dramatique dans la classe de mise en scène de Pierre Debauche ont été invités à présenter, dans le cadre des représentations publiques de ses Journées de juin 2011, une proposition de spectacle. Carte blanche donc sous réserve du format, une forme courte n'excédant pas 30 minutes. Au final, des propositions variées mais ne puisant ni dans le répertoire classique ni dans celui des auteurs vivants avec une nette prédilection pour le théâtre de la première moitié du 20ème siècle. [...] "Jouer avec le feu" d'après August Strindberg, mise en scène de Sarah Lasry, avec Géraldine Szajman, Nicolas Orlando, Julien Buchy et Marc-Henri Boisse. Sarah Lasry a été bien inspirée de faire précéder de la locution prépositive "d'après" le nom de l'auteur de la pièce originale dont elle donne une version courte singulière et focalisée sur le rapport triangulaire du mari, de la femme et de l'ami. Lire la suit: http://www.froggydelight.com/article-10356-Cinq_pieces_courtes.html _____________________________________________________   Strindberg biter ifrån Av Bo-Ingvar Kollberg UNT 20.5 2011 RECENSION: Uppsalaforskaren Björn Sundbergs har studerat Strindbergs sena historiedramatik. Bo-Ingvar Kollberg har läst en lärorik genomgång och ett imponerande exempel på dramaforskning när den är som allra bäst. Läs mer: http://www.unt.se/kultur/litteratur/strindberg-biter-ifran-1347994.aspx   Fröken Julie i Karlslund Av Marcus Carlehed SvT.se 20 maj 2011 I sommar öppnar Karlslund sin herrgårdsmiljö för teater under bar himmel. Herrgården blir spelplats för Sveriges mest kända och spelade pjäser, Fröken Julie av August Strindberg. En av Örebros mest omtyckta skådespelare Malin Berg, ikläder sig rollen som adelsdamen Fröken Julie. På fredag är det premiär. Läs mer: http://svt.se/2.33831/1.2431329/froken_julie_under_bar_himmel   FRANCE Mademoiselle Julie: l'amour qui brûle Par Jean-Claude Rongeras ONGERAS France 2.fr 20.5 2011 Mademoiselle Julie, fille d'aristocrate, provocante lors d'un soir de fête avec les domestiques, fini la soirée avec Jean, son domestique. Le réveil est douloureux. Le domestique la traite avec sévérité alors qu'elle cherche une preuve d'amour. Les deux égoïsmes vont s'affronter. Parfois les deux amants peuvent se rejoindre, mais les idéaux de la jeune femme ne pourront pas s'accorder avec la volonté de s'élever dans la société de Jean. Lire la suit: http://culture.france2.fr/scene/critiques/mademoiselle-julie-l-amour-qui-brule-68729629.html Mademoiselle Julie d'Auguste Strindberg Mise en scène: Christian Schiaretti Avec Clara Simpson, Clémentine Verdier, Wladimir Yordanoff La Colline- théâtre national 11, rue Malte-Brun 75020 Paris Jusqu'au 11 juin   FRANCE Le courage du pire La chronique de Fabienne Pascaud Télérama 21.5 2011 Patron du Théâtre national populaire de Villeurbanne, Christian Schiaretti, 55 ans, se fait un devoir de proposer à son public quelques oeuvres clés de la scène : celles qui ont fait avancer l'écriture, le rôle et la place du théâtre dans la perception des êtres et du monde. Après s'être attaqué à l'automne au polyphonique et baroque Siècle d'or espagnol, voilà donc, via le Suédois August Strindberg (1849-1912), un changement de cap vers le nord et un théâtre tout en soubresauts et abîmes psychologiques, où est peu à peu consommée l'extinction de la famille, du couple, sur fond de lutte des sexes et guerre des cerveaux. De l'avènement d'un individu libre par-delà les interdits de la religion au XVIe siècle, on passe ainsi à sa destruction, malgré les prétendues avancées du modernisme social et la libération des moeurs. August Strindberg est d'une noirceur sans espoir. Lire la suit: http://www.telerama.fr/art/le-courage-du-pire,68857.php   FRANCE Mademoiselle Julie, Théâtre National de la Colline, Paris By Clare Shine Financial Times, May 18 2011 The last time I saw real cooking on stage was in Heiner Goebbels’s Eraritjaritjaka, where nifty audio-visuals had us virtually hovering over the omelette pan. There are no such fancy tricks at the start of this production, just everyday gestures and homely sizzles as Christine cooks kidneys for her fiancé, the valet Jean. The pace is so leisurely it pushes at the limits of ennui. Until she adds a splosh of alcohol and flames whoosh skywards. “Playing with fire” could be the subtitle of this piercing and distinctive production by Christian Schiaretti, using Terje Sinding’s masterly translation to draw out every ounce of Strindberg’s acrid humour. Read more: http://www.ft.com/intl/cms/s/2/ffc1ad3a-8170-11e0-9c83-00144feabdc0.html   AUSTRALIA (Sidney) Indie theatre plays to the gallery By Robin Usher The Sidney Morning Herald, May 17, 2011 New theatre group 5pound will open with a Strindberg classic. THE man behind Melbourne's latest independent theatre group, Jason Cavanagh, also oversees an art gallery but shares his artistic responsibilities with the practicalities of furniture removal. ''The moving van has paid for everything,'' he says, referring to the two-storey building that houses his companies, the Owl and the Pussycat Gallery and 5pound theatre, opposite Richmond station in Swan Street. His day-time profession is obvious in his muscled physique but his main focus is on tomorrow's opening play in 5pound's first subscription season, the Australian premiere of an adaptation of Strindberg's naturalistic classic Miss Julie. Advertisement: Story continues below Read more: http://www.smh.com.au/entertainment/theatre/indie-theatre-plays-to-the-gallery-20110516-1epr3.html   USA(Texas) Strindberg's Debt Collectors at Stark Naked Theatre: Emotionally Explosive By D.L. Groover Houston Press, May 16 2011 ​It's a wonder the influential Swedish playwright (also painter, novelist, photographer and essayist) August Strindberg wrote any autobiography at all. After all, his life is richly detailed in every play - all his psychoses, neurotic desires, internal demons, prejudices and dreams. He changed theater forever with such sexy psychodramas as The Father (1887) and Miss Julie (1888), suffered a breakdown accompanied by an occult religious conversion after his marriage failed and his new works weren't successful, got married again twice, and created a new expressionist theater when his free-form The Dream Play (1902) and Ghost Sonata (1908) rocked Europe. Surprisingly, his forceful work is not produced much outside university theater, so Stark Naked Theatre, a new company in its world-premiere production, is to be applauded for bringing us one of Strindberg's great early successes, The Creditors (1889), or as they're calling it, Debt Collectors. It contains all of Strindberg's major themes: power vs. weakness, marriage vs. freedom, male vs. female. Read more: http://blogs.houstonpress.com/artattack/2011/05/strindbergs_debt_collectors_at.php FRANCE Rendez-vous avec le diable Par Philippe Chevilley Les Echos 12/05/11 Christian Schiaretti ne chôme pas. Cinq mois après son beau « Siècle d'or » (« Don Quichotte » et « La Célestine »), le directeur du TNP de Villeurbanne présente un nouveau diptyque au théâtre de la Colline à Paris, composé de deux pièces de Strindberg datant de 1888. L'une est connue : « Mademoiselle Julie », l'autre moins : « Créanciers ». Toutes deux sont très sombres, mais n'appartiennent pas au même registre. Le metteur en scène en fait un ensemble cohérent, en utilisant la même scénographie et les mêmes comédiens. Il nous offre ainsi, en un peu plus de trois heures, un concentré de noirceur, où se déploie tout le désespoir amer du Suédois. Schiaretti a choisi de respecter à la lettre les intentions de l'auteur. « Mademoiselle Julie » est sous-titrée « tragédie naturaliste », il donne donc à voir du tragique et du trivial... Le déchaînement des passions, l'ivresse et la folie, qui vont conduire la jeune aristocrate à s'offrir à son valet, presque aux yeux de tous, une nuit de la Saint-Jean, sont magnifiés par la lumière onirique qui baigne le sobre décor de Renaud de Fontainieu. Une lumière de cauchemar, entre le rouge sang et le vert méphitique. Les bruits de la fête sonnent comme une orgie de pirates. Et la jeune Clémentine Verdier surfe avec talent sur le fil de l'hystérie et de la détresse, sorte d'anti-héroïne romantique, brûlée de l'intérieur par les feux de l'enfer. Lire la suit: http://www.lesechos.fr/culture-loisirs/sorties/musique/0201355982733-rendez-vous-avec-le-diable.htm   España Eusebio Lázaro rinde homenaje a la sensibilidad femenina con la obra'Las más fuertes', en el Teatro Fernán Gómez La Vanguardia, Madrid 12/05/2011 El Teatro Fernán Gómez acoge este montaje desde el 13 hasta el 29 de mayo MADRID, 12 (EUROPA PRESS) El actor y director Eusebio Lázaro rinde homenaje a la sensibilidad femenina con la obra 'Las más fuertes', protagonizada por Ana Marzoa y Yolanda Ulloa, junto a Nazareth Vázquez y el propio Lázaro. El Teatro Fernán Gómez acoge este montaje desde el 13 hasta el 29 de mayo, dentro de la programación del Festival de Otoño en Primavera. En esta obra, una actriz ensaya con el director una obra de Strindberg ('La más fuerte'), en la que mantiene un duelo con una amiga descubriendo al final que ésta ha sido amante de su marido. A lo largo del ensayo, y a pie de las interrupciones del director, se va estableciendo una línea paralela que revela que ambos, director y actriz, son pareja pero que su relación está en un punto de ruptura total. ¡siga leyendo!: http://www.lavanguardia.com/local/madrid/20110512/54153730599/eusebio-lazaro-rinde-homenaje-a-la-sensibilidad-femenina-con-la-obra-las-mas-fuertes-en-el.html   España El Festival de Otoño estrena 'Las más fuertes' primera obra teatral de Eusebio Lázaro De Jon Bandrés RTVE 12.05.2011 A Eusebio Lázaro le conocemos por sus muchos papeles en el teatro, donde ha dirigido e intepretado a clásicos y contemporáneos (Las Bacantes, Ricardo III, Cartas a Stalin de Juan Maryorga), en el cine (Pajarico, Taxi, La Rusa, Pepi; Luci y Bom) o en la televisión, donde ha participado en series como Los pazos de Ulloa, Cuéntame cómo pasó o más recientemente, en 2010, Las chicas de oro. Ahora por primera vez, no sólo dirige y actúa en una obra sino que además de esas dos cosas, es autor de la pieza, o en este caso, de las dos piezas que integran la obra Las más fuertes, dos historias sobre dos mujeres que además son actrices, y en la que está acompañado por Ana Marzoa y Yolanda Ulloa. Las más fuertes se estrena este viernes, en el Teatro Fernán Gómez (antiguo Centro Cultura de la Villa) de Madrid, en el marco del Festival de Otoño en Primavera. Permanecerá en cartel hasta el 29 de mayo. Las mujeres de esta obra, explica Lázaro, han de tener un "plus de fortaleza" para salir de su situación de dependencia y salir adelante. "Aunque lo importante en la sociedad sería que las mujeres no necesitasen ese plus", afirma también. Dos piezas, dos actrices La idea surge de un argumento pensado hace tiempo para una actriz -Lázaro no ha desvelado su nombre en la rueda de prensa de este miércoles- que ahora ha adaptado para otras dos intérpretes. La primera pieza es El ensayo, una muestra clara de "teatro dentro del teatro". En ella, una actriz (Yolanda Ulloa) ensaya junto a su director (Eusebió Lázaro) la obra La más fuerte de Strindberg; titulo que puesto en plural da título general a la producción que estrena Lázaro. A lo largo de ese ensayo, se desvelará que actriz y director son pareja y que están al borde de la ruptura. Como dice el propio autor, la actriz conseguirá romper la relacion de "dependencia y dominación" que la une a su pareja y director. ¡siga leyendo!: http://www.rtve.es/noticias/20110512/festival-otono-estrena-las-mas-fuertes-primera-obra-teatral-eusebio-lazaro/432137.shtml   Sverige sänder ut fel signaler och kulturrådet borde satsa mer på Strindbergåret, anser Eric Dickens Läs uppLäs upp I torsdagens UNT skriver Anna Nordlund att Strindberg inte bör älskas till döds och att det är bra att regeringen har andra prioriteringar för 100-årsminnet av hans död 2012. Själv anser jag att Sverige sänder ut fel signaler till europeiska läsare, potentiellt intresserade av svensk litteratur. Länk: http://www.unt.se/kultur/kulturdebatt/satsa-mer-pa-strindbergaret-1211829.aspx DANMARK Svenskerne strides om Strindberg-året Av Katrine Barslev Kristelig Dagblad 14.1 2011 Den offentlige støtte til at fejre Strindbergs 100-års dødsdag i 2012 er ikke høj nok, mener museumsdirektør Stefan Bohman I 2012 er det 100 år siden, at den svenske dramatiker og forfatter August Strindberg døde, og årsdagen skaber allerede nu stor debat i Sverige. Regeringen vil nemlig kun støtte Strindberg-året med 200.000 svenske kroner. Til sammenligning fik arrangørerne af Carl Linné-året 27 millioner kroner. Pengene skal gå til to udstillinger på det lille Strindberg-museum i Stockholm, men museumsdirektør Stefan Bohman er langtfra tilfreds med regeringens støtte. Mere: http://www.kristeligt-dagblad.dk/artikel/403112:Kultur--Svenskerne-strides-om-Strindberg-aaret   Passiv när hon har öppet mål KRÖNIKA/Strindbergsåret slarvas bort Av Jens Runnberg Dalarnas Tidningar 14.1 2011 Jag utnämner härmed August Strindberg till den störste svenske kulturpersonligheten under de senaste 200 åren. När han dog 1912 antar jag var den enda gången denna tidning någonsin kommit ut med en extrautgåva för en författares skull. Förstasidan hänger inramad här på kulturredaktionen. Hans arv är otroligt rikt och spänner från barnsagor till experimentell dramatik, lyrik, romankonst, noveller, journalistik, debatt, politik och essäer över till alkemi (!), språkstudier, religionstudier, resereportage och ett måleri vars verk bara slås av Zorn i auktionshusen. Han var galen, klarsynt, nietzschean, wagnerian, kvinnohatare, kvinnoälskare, liberal, socialist, naturalist och drack en period antagligen för mycket absint. Han åtalades, emigrerade, återvände, avskyddes, hyllades och befann sig alltid mitt i samhällsdebatten. Samtidigt är hans internationella ställning inte i paritet med hans gärning. Han har långt upp till Ibsens andraplats bland världens mest spelade dramatiker. På sitt kulturhistoriska fält är han inte lika ofrånkomlig som exempelvis en Jussi Björling eller en Carl von Linné är på sina. Björling och von Linné lyser ändå, men Strindberg är någon att lyfta fram, att sträcka på ryggen för för Sverige. Man kan tycka att det är smashläge för en regering som vill låta sin kulturpolitik lysa över landet och världen och vi vet att staten satsade över 20 miljoner kronor på Linnéjubileet häromåret, att danskarna tiodubblade det för att uppmärksamma HC Andersen, och att norrmännen väl landade någonstans där emellan när det var Ibsenår 2006. Så vad gör Lena Adelsohn Liljeroth? Hon satsar 200000 kronor på August Strindberg 2012 och ger pengarna till Strindbergsmuseet Det ska räcka till koordinering, marknadsföring och en "gemensam grafisk profil". Det är för litet, för sent och för okunnigt om Strindberg och möjligheterna som ett vettigt anslag hade inneburit. Länk: http://www.dt.se/kultur/kronikor/article861625.ece   CANADA Theatre review: MTC's "After Miss Julie" CBC 21.1 2011 Power, sexual politics, and class... August Strindberg's most famous play, Miss Julie, covered most of favourite subjects. So how does After Miss Julie, an updated adaptation, handle these themes... and does the production work? Read on for the review. Link: http://www.cbc.ca/inforadio/columnists/2011/01/21/theatre-review-mtcs-after-miss-julie/   CANADA Celebrating Strindberg This year, Manitoba Theatre Centre’s Master Playwright Festival honours the work of August Strindberg — one of the founding fathers of modern theatre By: Jared Story Uptown 20.1 2011 He’s been called no less than "the father of modern theatre." Swedish dramatist August Strindberg (1848-1912) is hailed as true innovator in speech, subject and style, and as a pioneer of dramatic methods such as naturalism, expressionism and surrealism. He’s also the subject of Manitoba Theatre Centre’s 11th annual Master Playwright Festival. "He’s a major contributor to the development of theatre," says Chuck McEwen, 47, StrindbergFest’s executive producer. "He challenged social norms. He had his own point of view and he wasn’t afraid to say it out loud. He also wrote short stories and novels, he was a painter, a photographer and a bit of an eccentric. He produced a large body of work over a long career which fits into our goal of producing plays for the Master Playwright Festival." Link: http://www.uptownmag.com/arts/features/Celebrating-Strindberg-114227804.html?viewAllComments=y   CANADA Take one Strindberg, add a pinch of levity... By: Staff Writer Winnipeg Free Press 20.1 2011 StrindbergFest 2011 stands out for the number of plays not written by the prolific Swedish playwright. "I've noticed that, too," says Hope McIntyre, who is directing The Ghost Sonata for the University of Winnipeg. "I think it started when MTC chose to anchor the festival with After Miss Julie by Patrick Marber. That set a trend where other partners felt they were allowed to do that, too. That certainly set the tone." Link: http://www.winnipegfreepress.com CANADA Theatre: Mr. Strindberg comes to town CBC 20.1 2011 By Joff Schmidt Playwright, alchemist, misanthrope - August Strindberg was many things. And now, he's the focus of the latest edition of Manitoba Theatre Centre's Master Playwright Festival. So what should we expect? Read on for a look ahead to StrindbergFest. Link: http://www.cbc.ca/inforadio/columnists/2011/01/20/theatre-mr-strindberg-comes-to-town/   ITALIA Signorina Giulia. La tragedia naturalista di Malosti Di Gessica Franco Carlevero Krapp's Last Post 20.1 2011 15:11 Valter Malosti e Valeria Solarino Valter Malosti e Valeria Solarino in 'Signorina Giulia' (photo: Tommaso Le Pera) Il 10 agosto 1888 August Strindberg inviava il testo della “Signorina Giulia” all’editore Karl Otto Bonnier: “Con la presente mi permetto di proporvi la prima tragedia naturalista della letteratura drammatica svedese, e vi prego di non respingerla alla leggera, se non volete pentirvene più tardi, perché, come dicono i tedeschi, farà epoca. Questa commedia sarà segnata negli annali”. L’editore tuttavia respinse l’opera giudicandola troppo rischiosa, scandalosa. Il testo venne pubblicato successivamente da Joseph Seligmann, che acconsentì ponendo però come condizione la censura di alcune parti. Link: http://www.klpteatro.it/index.php?option=com_content&view=article&id=1961:signorina-giulia-malosti-recensione&catid=107:2011&Itemid=153   USA Spring Theater Preview: Five Must See Productions By M. Lance Lusk Front Row - A Daily Review of the Dallas Art 19.1 2011 [...] Easter: Apr 16 – May 14 by Undermain Theatre In April, the justly lauded Undermain Theatre will take on August Strindberg’s Easter. This rarely performed play penned by one of the towering pioneers of modernism deals with the themes of death and resurrection at the right time of year. The Undermain production will be performed using a modern translation (American premier) by Strindberg scholar, Michael Meyer. Link: http://frontrow.dmagazine.com/2011/01/spring-theater-preview-five-must-see-productions/ Undermain Theatre: http://www.undermain.org/   SUISSE (Zürich) Katzenjammer Infernokrise als lustloses Boulevardstück – Strindbergs «Rausch» am Akademietheater in Wien Von Martin Lhotzky Neue Zürcher Zeitung 18.1 2011 Man möchte den Archiven gar nicht glauben, dass dieses Stück irgendwann einmal – so zwischen 1899, dem Jahre seiner Entstehung, und 1925 – grosse Erfolge gefeiert haben könnte. «Rausch», von August Strindberg nach einer seiner nicht seltenen psychischen Notzeiten (die Biografen nennen diese Epoche «Infernokrise») in Windeseile und gleichsam selbsttherapeutisch auf Papier geworfen, handelt vom aufstrebenden Dramatiker Maurice in Paris. Mehr: http://www.nzz.ch/nachrichten/kultur/buehne/katzenjammer_1.9130971.html   Malou von Sivers spelar Strindberg SvD 17.1 2011 Programledaren Malou von Sivers och skådespelerskan Moa Gammel spelar huvudrollerna i en uppsättning av August Strindbergs "Paria" på Liljevalchs skulpturhall i Stockholm. Strindbergs mer än hundra år gamla pjäs regisseras av Erik Ljung, och uppsättningen beskrivs som en performance, med scenkläder av designern Bea Szenfeld och konst av Jessica Linder och Keru S. "Paria" spelas den 11-13/2 samt 18-20/2. Länk: http://www.svd.se/kulturnoje/nyheter/malou-von-sivers-spelar-strindberg_5871357.svd   ITALIA A Torino la Signorina Giulia è in versione onirica Di Francesca Motta Il Sole 24 Ore 17.1 2011 Scorre nelle vene, tra le botole, pulsa nella carne, l'anima e il sangue della contessina Giulia, immortale personaggio strindberghiano, che come profetizzò il suo autore a chi censurò il testo nel 1888, avrebbe fatto epoca. Con maestria e acuta fantasia onirica, il bravo Valter Malosti, dirige e interpreta la sua personale magica visione di "La Signorina Giulia" di August Strindberg, nello scenario del torinese Teatro Carignano. Atto unico di rara perfezione, tradotto con maestria da Malosti, congegno a orologeria, ci squaderna un efferato ménage a tre privato e sociale, in un crescendo da ritmi al cardiopalmo. Complice la musica percuotente e ininterrotta, si scatena un effetto speciale emotivamente sorprendente per lo spettatore, che entra senza pietà con i protagonisti in un gorgo psicanalitico catturante. Link: http://www.ilsole24ore.com/art/cultura/2011-01-18 DEUTSCHLAND Neu im Theater Brott, och Brott! Strindbergs "Rausch" an der Wiener Burg langweilt nur Von Ulrich Weinzierl Die Welt 17.01.2011 Wo August Strindberg drauf steht, ist nicht immer Strindberg drin - weder "Todhass" unter den Geschlechtern noch die ebenfalls von Thomas Mann bewunderte "Höllenkomik". Anders gesagt: Auch dieser Dichter hatte schwächere Stunden. Bei fünf Dutzend Dramen kein Wunder. "Rausch" von anno 1899, auf Schwedisch "Verbrechen und Verbrechen" genannt, zählt keineswegs zu seinen Meisterwerken. Hier kippt persönliche Pathologie nicht in Genialität, die das Krankhafte des Ursprungs vergessen lässt. Flach und schal scheint die Geschichte von den bösen Wünschen und deren Folgen Mehr: http://www.welt.de/print/die_welt/kultur/article12199404/Neu-im-Theater.html   DEUTSCHLAND Akademietheater Wien Gedankensex der Übermenschen Von Dirk Schümer, Wien Frankfurter Allgemeine - FAZ.net 17.1 2011 Wer seinem Kind den Tod wünscht, der hat ihn auch selbst verdient. Regisseur Stefan Pucher nimmt Strindbergs „Rausch“ sehr ernst - dem Fuseldunst der Pariser Boheme entkommt auch er nicht ganz. DruckenVersendenSpeichernVorherige SeiteKurz-Link kopieren Artikel in Facebook mit anderen TeilenTeilenTwitter diesen ArtikelTwitter linkfurloneviewyiggwebnewswongdeliciousdigg „Rausch“ ist der Zustand, in dem Strindberg seine Dramen schrieb; und es ist der Titel eines seiner merkwürdigsten: Ein Dramatiker verlässt Frau und Töchterlein zugunsten einer Femme fatale; im Alkohol- und Liebesdusel träumen sie sich eine Zukunft ohne Verantwortung, ohne Familie. Am nächsten Morgen ist zumindest der eine Wunsch Wirklichkeit: Das Mädchen ist tot - ein Albtraum beginnt. Mehr: http://www.faz.net/s/Rub4D7EDEFA6BB3438E85981C05ED63D788/ Doc~EEA32FD1128814D22BC4FB4ACAA8AF1CA~ATpl~Ecommon~Scontent.html   Österreich (Wien) Stefan Pucher scheitert im Akademietheater mit "Rausch" von August Strindberg Buße für den Mord im Kopf Von Hans Haider Wiener Zeitung Online 16.1 2011 Die Holzwände der Doppelstockbühne sind antikischer Maßwerkkitsch wie in einem Las-Vegas-Casino. Bastelwerk zweiter Wahl, psychologisch verspannt, mystisch geschwärzt und religiös zurechtgebogen, ist auch August Strindbergs Läuterungskomödie im Künstlermilieu. Unter dem Titel "Verbrechen und Verbrechen" kam sie 1901 im Stockholmer "Dramaten" heraus. Max Reinhardt gab ihr im selben Jahr in Berlin den zugkräftigeren Namen "Rausch". Die staubige Altlast blieb zweier prächtiger Hauptrollen wegen der Theatergeschichte erhalten. In Stefan Puchers Regie wird im Akademietheater bloß ein Sinnenräuscherl zelebriert. Einzig Lucas Gregorowicz zieht als fremdgehender Dramendichter alle feinen Register der geforderten Nervenkunst. Ein kraftvoller Meister der dumpfen Tonfarben und präziser Lebendigkeit.  Mehr:  http://www.wienerzeitung.at/default.aspx?tabID=3905&alias=wzo&cob=537633   Österreich (Wien) Die Nietzsche-Dostojewski-Blähung Von Gerald Heidegger News ORF.at 15.1 2011 Eine „Gesellschaftskomödie“ im Pariser Künstlermilieu soll August Strindbergs Beziehungsdrama „Rausch“ sein. Am Freitagabend versuchte sich Regisseur Stefan Pucher an diesem selten gespielten Stück des Dramatikers. Gegen Lücken und Leerstellen dieses thesenhaften und wenig dramatischen Textgerippes setzte Pucher auf kinematografische Kniffe und mit Catrin Striebeck in der Rolle der Verführerin Henriette auf eine Schauspielerin, die ihre Bekanntheit nicht zuletzt dem Medium des bewegten Bildes verdankt. Mehr: http://orf.at/stories/2036470/2036471/     FRANCE « Les Fleurs gelées », création de Léonard Matton et de Roch-Antoine Albaladejo, d’après Ibsen et Strindberg (critique de Dominique Gautrat), Théâtre 13 à Paris «Je suis comme une fleur mordue par la gelée» Dominique Gautrat Les Trois Coups 15. 2011 Écrites respectivement en 1856 et 1880, « la Fête à Solhaug » d’Ibsen et « la Femme de sire Bengt » de Strinberg sont des œuvres de jeunesse qui racontent la triste histoire, au Moyen Âge, de jeunes gens qui, pour échapper à la pauvreté renoncent à l’amour. Sur le petit plateau du Théâtre 13, Léonard Matton propose une mise en scène baroque de ces deux drames intimistes. Quoique intéressés jusqu’à la fin de la représentation, nous restons perplexes. Suite: http://www.lestroiscoups.com/article-les-fleurs-gelees-creation CANADA A theatre festival for a man who wouldn't have approved By Kevin Prokosh Winnipeg Free Press 14.1 2011 StrindbergFest seems a contradiction in terms. August Strindberg was one of the most disagreeable, ungracious men who ever lived and he didn't appreciate people talking about him or to him. The ultra-serious but odd writer (1848-1912) once agreed to receive fellow dramatist and fan George Bernard Shaw, who made the pilgrimage to Stockholm in 1906. When they discovered they had no common language, the Swede glanced at his watch and said, "At two o'clock I am going to be very ill." Shaw took the hint and left. The life of the party he was not. But a good portion of Winnipeg's theatre community is throwing him one anyway. The 11th annual Master Playwright Festival is saluting the man recognized as the father of modern theatre. StrindbergFest -- which runs from Jan. 20-Feb. 6 -- includes 17 presentations and a couple of panel discussions. Further reading: http://www.winnipegfreepress.com/entertainment/arts/a-theatre-festival-for-a-man-who-wouldnt-have-approved-113443234.html   Strindberg värd mer än 200 000 Ölandsbladet 13.1 2011 De flesta nationer har sina specifika ikoner. En del har fler andra färre. Sverige kan kanske inte skryta om mängder av namn som och stordåd som blivit hela världens egendom. Men vi har några. Linné förstås, Nobel, Bergman, Abba, Borg och så vidare. En gigant i sammanhanget är August Strindberg. Hans dramer spelas runt om vårt klot. Det går säkert inte en dag utan att det någonstans drar igång en uppsättning av en Strindberg-pjäs. August Strindberg – Sveriges absolut mest betydelsefulle författare, gick ur tiden 1912 .Följaktligen firar vi hans 100-årsminne nästa år. Men det verkar vår nuvarande regering har vissa problem med. 200 000 kronor har avsatts för firandet. Det räcker inte ens till kaffekassan för regeringskansliet. Som jämförelse kan nämnas att den förra regeringen avsatte 27 miljoner för Linnéåret 2007. Projektledaren för Linnéåret, Ase Berglund, berättar i SvD att: ”Totalt fick vi 27 miljoner från staten. Tack vare lång förhandsplanering blev det också ett omfattande engagemang från näringslivet. På så vis kom Linnéåret att omsätta över 100 miljoner kronor.” Regeringens ointresse för en av landets få giganter, en jätte som skulle kunna generera lika mycket goodwill ute i världen som minst 150 kungliga bröllop, är närmast skandalöst. Eller beror den njugga inställningen till Strindberg på att han fortfarande är så oerhört kontroversiell? Har gendermaffian ett ord med i laget – Strindbergs misogyna inställning är inte obekant? Vi skulle gärna vilja höra en förklaring av kulturminister Adlesohn - Liljeroth. Länk: http://www.olandsbladet.se/index.php?id=15998&placid=4&template=   August Strindberg bortprioriterad Arma fosterland SmålandsPosten 13.1 2011 Ledare "Biverket har gjorts till huvudsak, formen har rått på innehållet, och därför beskyddar vår akademi bagatellen, det småaktiga, det dekorativa, det betydelselösa, och som dömande myndighet representerar den det partiska, det fega, ofta det lumpna, nu senast det samvetslösa." Nej, det är inte författaren Björn Ranelid som går till attack mot den svenska akademi som hånat honom sedan han uppmanat ledamöterna att också våga ta sig en svängom. Det är August Strindberg i början av 1900-talet. Utropstecknets man, som inte drog sig för att beskriva politik som ett bedrägligt förfarande, och som varken då eller nu har några vänskapsband till makten. Så var han också ohämmat kritisk mot alla samhällets institutioner; ämbetsverken, riksdagen, kyrkan, förlagen, finansvärlden, pressen och välgörenheten. Inte ens teatern tycks ha förlåtit honom. I höstens uppsättning av Fadren på Stockholms stadsteater tvättades originaltexten, utifrån ett genusperspektiv. Ryttmästaren upplevdes ta för mycket plats i pjäsen. Tydligare än så kan väl inte Strindbergs egen bild av teatern bekräftas - som en plats för förödmjukelse, nålstyng och törnen. Nästa år är det 100 år sedan den svenska nationalförfattaren och dramatikern avled. Kulturdepartementet har för detta minnesår avsatt någon miljon kronor samt givit muséer och Kulturråd i uppdrag att uppmärksamma författaren, vilket kan jämföras med det norska högtidlighållandet av Henrik Ibsen 2006 som gick på 42 miljoner kronor. Den enda förklaring som hittills lämnats är att departementet gör andra prioriteringar. Läs mer: http://www.smp.se/ledare/arma-fosterland%282242299%29.gm   Österreich (Wien) Theater, Premieren Strindbergs "Rausch" im Akademietheater Stefan Pucher inszeniert düster OE1ORF.at, Ö1 Radio 13.1 2011 Stefan Pucher gilt als innovativer Theaterreformer. Im Wiener Akademietheater inszeniert er August Strindbergs eher unbekanntes Stück "Rausch". Es spielen unter anderen Catrin Striebeck, Ignaz Kirchner, Dorothee Hartinger, Petra Morzé und Lucas Gregorowicz. Premiere ist am Freitag, 14. Jänner 2011. Der deutsche Regisseur Stefan Pucher ist in der Schweiz und Deutschland bekannter als bei uns. Dort gilt er als innovativer Theaterreformer, der als einer der Ersten Videokameras und -einspielungen auf der Bühne verwendete. In Wien hat er vor einem Jahr zum ersten Mal am Burgtheater inszeniert - Shakespeares "Antonius und Cleopatra", mit mäßigem Erfolg und mit Catrin Striebeck in der Titelrolle. Sie spielt auch jetzt wieder in August Strindbergs eher unbekanntem Stück "Rausch" mit. Mehr: http://oe1.orf.at/artikel/266950   FRANCE Les Fleurs gelées: les amours chahutés Par Jean-Claude Rongeras France2.fr 12.1 2011 La pièce est une singularité. Elle a été écrite par deux auteurs suédois Strindberg ayant ajouté une suite -"La femme de Sire Bengt" à la première partie "La Fête de Solhaug" d'Ibsen. Pour les deux homme ce sont des oeuvres de jeunesse. Ce sujet médieval, traité par deux auteurs modernes, objet un peu non identifié, se révèle plaisant. La première partie voit des jeux de soudards, de poison et de jalousie, un peu surannés. Elle est sauvée par les costumes d'Agatha de la Prada, étonnants de couleurs et de formes, boursouflés, enveloppants, délire d'imagination bienvenue. La seconde partie recentrée sur la relation de Bengt Alfsön avec sa femme Sygne est plus subtile. Les élèments du drame sont posés. La vie dévoile son amertume: le rose de la félicité espérée vire au gris des réalités triviales; le rouge du sang n'est pas loin. Dans l'action et le drame psychologique, Alexis Michalik et Julie Cavanna forment un duo très crédible. Leur passion chancèle, la crise du couple est décrite et vécue avec une belle intensité. La pièce finit sur les chapeaux de roue. Les auteurs suédois n'ont pas trahis leur réputation d'être des as dans l'exploration des recoins du coeur, même au Moyen-Age. Léonard Matton, le metteur en scène, aime bien jouer avec la vitesse. De belles intentions. Tragi-comédie baroque de Henrik Ibsen et August Strindberg Mise en scène: Léonard Matton Théâtre 13 105A, boulevard Auguste Blanqui 75013 Paris Jusqu'au 13 février Link: http://culture.france2.fr/scene/critiques/les-fleurs-gelees-les-amours-chahutes----66653825.html   Smulor till Strindberg Gunnar Bergdahl om minnet av August Strindberg. Helsingborgs Dagblad 11.1 2011 Kultur. Nästa år är det 100 år sedan August Strindberg dog. Tiotusentals människor följde kistan till graven utmed Stockholms gator. Regeringen har nu anslagit hela 200 000 extrakronor för att vi ska minnas vår störste författare. Statens Kulturråd har fått i uppdrag att utan extrapengar samordna "Strindbergsåret" genom att ta en miljon från budgeten för läsbefrämjande åtgärder för att ”ta fram en gemensam grafisk profil för Strindbergsåret, koordinera planerade aktiviteter samt informera om och marknadsföra Strindbergsåret” . I Svenska Dagbladet (10 januari) uttalar sig den politiskt sakkunnige Erik Kristow, kulturdepartementets egen Hemsö-Karlsson: "Alltid finns de som tycker att för lite pengar anslås. Att vi inte lägger mer på Strindbergsåret, beror på våra prioriteringar." När Linné skulle firas anslogs 27 statliga miljoner. 135 gånger mer prioriterat än Strindberg alltså. Så var Linné också något mindre upprorisk än rebellen August. Då som nu föga populär i maktens blåa torn. Eller som han själv uttryckte saken: "Vad har överklassen för morallag? Godtycket!" Låt de svarta fanorna vaja över det nya rikets kulturdepartement. Gunnar Bergdahl Länk:  http://hd.se/kultur/2011/01/11/smulor-till-strindberg/   ”För snålt och för sent” Av Johan Hellekant SvD 10.1 2011 När Linnéåret skulle firas, satsade S-regeringen 27 miljoner kronor. Men när det börjar dra ihop sig till Strindbergsåret 2012 har alliansregeringen bara småpengar i budgeten. – Man är alldeles för sent ute, varnar både jubileumsexpertisen och Stockholms kulturborgarråd. Trots att alliansregeringen på årets sista sammanträde beslutade att stödja Strindbergsåret 2012, hundra år efter dramatikerns död, kommer kritik om att det sker alldeles för sent och med alldeles för lite pengar. Bara 200000 kronor har öronmärkts för minnesåret, extrapengar som ska gå till två utställningar på det lilla Strindbergsmuseet på Drottninggatan i Stockholm. –Det är naturligtvis ett välkommet bidrag till just oss på Strindbergsmuseet, men ändå som att spotta i havet jämfört med vad Norge och Danmark satsade på sina jubileumsår för Henrik Ibsen och H C Andersen, konstaterar museichefen Stefan Bohman. Man behöver dock inte gå till grannländerna för att finna exempel på hur nationella ikoner har lanserats tidigare år. När 300-årsjubileet av Carl von Linné firades 2007 hade planeringen pågått i flera år, samtidigt som den dåvarande S-regeringen successivt sköt till mångmiljonbelopp. Läs mer: http://www.svd.se/kulturnoje/nyheter/for-snalt-och-for-sent_5853685.svd